Premio Unión Latina-Martín Chambi de fotografía

Creado en 2002 y abierto a todos los países miembros de la Organización, el Premio Unión Latina-Martín Chambi de fotografía, cuya meta es la promoción de la creación de los fotógrafos latinos, se renueva. En coherencia con la reflexión de la Unión Latina sobre la interculturalidad, el Premio tiene por tema este año la representación de la familia de hoy.

El ganador beneficiará de:
un monto de 5 000 €;
un espacio de promoción en el sitio Internet de la Unión Latina con la presentación de las fotografías.

REGLAMENTO

1° CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Los participantes deben pertenecer a uno de los Estados miembros de la Unión Latina o residir en uno de ellos desde hace por lo menos 5 años. Los ganadores que hayan ya obtenido este premio no podrán volver a participar.

2° TEMÁTICA

Este año, el premio tendrá por tema la representación de la familia en sus más variadas definiciones. Los candidatos reflexionarán de manera libre, personal y creativa sobre esta noción en constante evolución.

3°MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN

La inscripción es gratuita.

Las candidaturas deben estar constituidas por:

-una serie de 10 fotos unidas temática y estéticamente, en color o en blanco y negro, en un formato de 30 x 40 cms o 30 x 30 cms (el título de la fotografía, los nombres y apellidos del autor deberán figurar en el reverso de cada fotografía. Las fotos deben ser enviadas en un embalaje plano);

-una hoja de papel libre con nombres, apellidos, dirección completa, teléfono y/o dirección electrónica del autor;

-una fotocopia del documento de identidad;

-un curriculum vitae;

-un texto (30 líneas máximo) de presentación de la serie de 10 fotos enviadas.

El plazo de admisión de las obras se cerrará el 31 de marzo de 2012. El matasellos del correo dará fe de la fecha de envío. El envío de las obras deberá hacerse a la siguiente dirección:

UNION LATINE – Direction Culture et Communication
Prix Union Latine – Martin Chambi de Photographie
204 rue de Vaugirard
75015 París
FRANCIA

Los derechos de aduana correspondientes a las fotos enviadas deberán ser íntegramente abonados por el remitente, de lo contrario, las obras no serán admitidas a concurso. El remitente debe imperativamente declarar a la aduana un valor inferior a 10 euros o dólares y especificar que este envío no tiene valor comercial. Un acuse de recibo le será enviado por correo electrónico. Toda candidatura incompleta será rechazada.

Las obras no serán devueltas por los organizadores, pero quedarán a la disposición del artista en la sede de la Unión Latina, una vez el concurso terminado, hasta el 31 de diciembre de 2012.

Los datos personales comunicados por los candidatos serán exclusivamente utilizados en el marco del concurso y únicamente con fines de promoción cultural.

Asimismo, la participación en el concurso implica que el ganador ceda los derechos de la obra presentada a los organizadores para un posible uso a fines de promoción, comunicación, publicación y exposición en diferentes países miembros de la Unión Latina, hasta fines del 2013.

Un jurado, compuesto por personalidades del mundo de la fotografía contemporánea et de la actividad cultural, se reunirá en abril 2012, en París, para deliberar.

La decisión del jurado es definitiva e inapelable. El ganador será informado por escrito.

y los datos del autor. Para este fin, el ganador cederá sus derechos.

6° ACEPTACIÓN DEL REGLAMENTO

La participación del candidato a este concurso implica la aceptación completa del presente

7° APLICACIÓN DEL REGLAMENTO

En caso de litigio, en cuanto a la interpretación de estas bases, sólo el texto en lengua francesa da fe.

1. Países miembros de la Unión Latina: Argentina (Observador), Andorra, Angola, Bolivia, Brasil, Cabo Verde, Chile, Colombia, Costa Rica, Costa de Marfi l, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Filipinas, Francia, Guatemala, Guinea-Bissau, Haití, Honduras, Italia, México, Mónaco, Mozambique, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Rep. Dominicana, Rep. Moldova, Rumania, San Marino, Santa Sede (Observador), Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Timor Oriental, Uruguay, Venezuela, Orden de Malta (Observador)

Más información en:http://dcc.unilat.org/DCC/ArtsPlastiques/Concours/MartinChambi/index.es.asp

CONVOCA
A participar a todas las personas de cualquier nacionalidad, edad, y residencia a la segunda edición de la Bienal de Fotografía de Guadalajara. “ Por una plural visión Metropolitana” .

BASES
1. Se podrá participar con una sola propuesta.
2. El tema de la obra participante deberá estar relacionado con el medio ambiente construido o el paisaje de la ciudad la zona conurbana de Guadalajara, con particular interés en la captura gráfica de espacios urbanos, paisajes, o edificios poco representados, y con una postura crítica sobre los temas y las formas comunes de pensar sobre Guadalajara y los temas propuestos.
3. Se aceptarán archivos en formato JPG, PNG, o TIFF sin comprimir y con un tamaño de archivo máximo de 2Mb.
4. Datos completos del autor: nombre, ciudad, domicilio, correo electrónico, teléfono, una breve reseña y ubicación de dónde fue tomada la pieza

La recepción de proyectos iniciará el 26 de noviembre de 2011 y finalizará el 11 de noviembre de 2011

Se recibirán por medio de la pagina www.bienal3.14.org/sitio/guadalajara/registro

PREMIACIÓN
El aviso para dar a conocer a los ganadores se emitirá en la inauguración de la exhibición el mes de Diciembre de 2011 en una ceremonia de premiación en el Museo de la Ciudad.

Primer Premio. Armando $25,000.00 pesos M.N.

Mención a estudiantes $ 5,000.00 peso M.N

Mención adolecesntes (10- 15 años ) $ 5,000.00 peso M.N

Mención por cada Dirección de Cultura $ 5,000.00 peso M.N .

La temática a tomar en cuenta para los premios de las direcciones de cultura llevan a una reflexión en torno a:
Secretaria de Cultura Guadalajara: “El maravilloso Caos”
Dirección de Cultura El Salto: “Oficios metropolitanos del siglo XXI”
Dirección de Cultura Tlaquepaque: “Identidades en riesgo”
Dirección de Cultura Tlajomulco: “Diáspora y migración”
Dirección de Cultura Tonalá: “De lo rural a lo urbano “
Dirección de Cultura Zapopan : “Movilidad metropolitana”

La Organización Mundial de Fotografía (WPO) inició el proceso de inscripciones para el concurso Sony World Photography Awards 2012 (SWPA), las que concluyen el 4 de enero de 2012. Sony World Photography Awards es un concurso de fotografía que incluye una Competencia Profesional para  fotógrafos del mundo y para  aquellos “entusiastas serios” de la fotografía profesional. También cuenta con una Competencia Abierta para cualquier persona interesada en el mundo de la fotografía.  Para consultar bases consulte la página: www.worldphoto.org

Se han incluido nuevas categorías en cada una de las competencias para el 2012, como son: Naturaleza y Vida Silvestre a la Competencia Profesional y tres nuevas categorías en la Competencia Abierta, que incluyen; Mejorada, Fracción de segundo y Luz Tenue. (Para mayor información de las categorías consulte la lista al final del comunicado).

También en esta edición se ha lanzado una nueva Competencia Juvenil para los fotógrafos menores de 20 años. La Competencia Enfoque Estudiantil seguirá apoyando y vinculando a la nueva generación de profesionales de la fotografía.  Los Premios a las Imágenes en Movimiento se han expandido para incluir seis categorías después del gran éxito de la Premiación a las Imágenes en Movimiento en 2011.

Los ganadores del concurso  SWPA 2012 se darán a conocer en su mayoría en la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo en Londres a finales de abril de 2012. También será dado a conocer el ganador del Premio al Fotógrafo del Año del Concurso Mundial de Fotografía de Sony, L’Iris D’Or, el cual será premiado con $25,000 dólares, además de una de cámara digital Sony SLR. El ganador final de la Competencia abierta recibirá $5,000 dólares, además de una cámara digital Sony SLR.

Habrá también una muestra de las inscripciones y trabajos ganadores – el Catálogo de los Ganadores del Concurso Mundial de Fotografía de Sony- que será puesta en exhibición en Somerset House durante abril y mayo del 2012, como parte del Festival Mundial de Fotografía a celebrarse en Londres después del gran éxito en su nueva ubicación durante el 2011. El festival es una oportunidad para que los fotógrafos de todo el mundo se reúnan y comenten las últimas tendencias, desafíos e innovaciones en la fotografía de hoy en día. Antes de Londres, el Festival Mundial de Fotografía realizará una gira por Nueva York y São Paulo además de otras ciudades que serán anunciadas oportunamente

Agencia EFE

México, 6 sep (EFE).- El Antiguo Colegio de San Ildefonso de Ciudad de México acoge a partir de hoy tres exposiciones fotográficas en el marco de la décima versión mexicana del Festival Fotoseptiembre.

Una de ellas es “Moderna para siempre: fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú”, en la que un conjunto de 86 imágenes modernistas de grandes maestros brasileños del lente se presenta por primera vez en la capital mexicana.

Son fotogramas que datan de las décadas de los 40 a los 70 del siglo pasado, cuando los artistas de Brasil “buscaban romper con las formas establecidas y hacer experimentos creativos que sirvieron para reformular este arte en diversos países”, explicó a Efe su curador, Iata Cannabrava.

“Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana” es otra de las exhibiciones que han abierto sus puertas con el objetivo de explorar el trabajo de tres destacadas figuras que elevaron la fotografía mexicana al plano internacional de su época: Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Agustín Jiménez (1901-1974) y Luis Márquez (1899-1978).

Ernesto Peñaloza, encargado de su curaduría, explicó que con las obras que la componen, todas en blanco y negro, se reflejan las imágenes creadas por la generación de principios del siglo XX que rompió con una tradición conocida como pictorialismo y que abrió nuevos caminos y motivos de interés hacia el arte fotográfico.

“Con ella trato de dejar constancia de la propuesta de un grupo de fotógrafos muy propositivos y originales” que se sirven de tradiciones “como el indigenismo, el folclor, las artesanías” y también de vanguardias artísticas europeas, dijo.

La tercera muestra, titulada “DF penúltima región: Gerardo Suter”, es una documentación visual de la ciudad donde se produce “una reflexión sobre su territorio, memoria y tiempo”.

Mediante una colección de fotogramas, vídeos e instalaciones, algunas de gran formato, el artista argentino afincado en México excava el paisaje citadino desde diferentes perspectivas, “acercando al espectador a lo lejano, y alejándolo de lo cercano, para discernir sus conexiones”.

La Ciudad de México, eje temático del trabajo de Suter, “está hecha a partir de capas” y de ahí lo importante de desplazarse por ellas, “con la idea de construir a través de las imágenes individuales una narrativa espacial y vivencial”, explicó el curador de la muestra Ery Camara.

La bienal Fotoseptiembre es, desde 1993, uno de los referentes más importantes de la fotografía en México, sostenida por la colaboración entre la comunidad de fotógrafos, artistas, la sociedad e instituciones culturales nacionales e internacionales.

Fuente: La Cronica

Imágenes de Mariana Yampolsky, una de las mejores fotógrafas de México, se exhiben en la exposición colectiva “Salón de Fotografía 2011”, que permanecerá hasta el 25 de este mes en el Salón de la Plástica Mexicana.

Dicha muestra, organizada por el Salón de la Plástica Mexicana se presentan composiciones visuales y fotografías manipuladas digitalmente, que retratan niños y mujeres indígenas en extrema pobreza, edificios históricos y locales comerciales del zócalo capitalino.

En ella se ve la utilidad de la fotografía como registro histórico o medio para crear arte, desde una perspectiva personal en donde los fotógrafos juegan y al mismo tiempo reflexionan sobre la realidad social del México y lo que la rodea.

Mariana Yampolsky, quien nació  el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago de 1941 a 1944.

Al año siguiente llegó a México e ingresó a La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. Optó por la nacionalidad mexicana y en enero de 1958 obtuvo la naturalización.

Empezó su carrera como grabadora en 1945 y produjo grabados hasta mediados de 1960.

Fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP), grupo que creó y promovió arte para las masas, defendiendo los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, por medio de arte al alcance de todos.

Organizó varias exposiciones nacionales internacionales de las obras del TGP: Empezó a experimentar con la fotografía en 1948, como registro personal, durante diversos viajes y comenzó a exponer en 1960.

Se ha difundido su obra fotográfica en alrededor de 15 libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas. Sus fotografías forman parte de colecciones internacionales, públicas y privadas.

Ha sido galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicanos por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2000).

La artista y su marido construyeron su propia casa en Tlalpan, a las afueras de la ciudad de México, hoy convertida en museo y sede de la Fundación Cultural Mariana Yampolsky, en la que se conservan sus 70 mil negativos.

“Mariana nació en Estados Unidos pero le enfermaba que la consideraran gringa porque amó a México como sólo los conversos suelen amar a Dios” , señaló una biografía de Yampolsky escrita por la autora y periodista mexicana Elena Poniatowska.

Como editora, Yampolsky publicó libros de artistas mexicanos como Diego Rivera y Francisco Toledo y la revista infantil “Colibrí”.

Como comisaria organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de México sobre el 150 aniversario de la fotografía, titulada “Memoria del Tiempo” , que viajó luego a Europa. Falleció en la Ciudad de México, el 3 de mayo de 2002.

Fuente El Occidental

En homenaje al fotógrafo mexicano Héctor García (1923), quien hace unos días cumplió 88 años de edad, y para festejar las más de tres décadas del nacimiento del Salón de la Fotografía, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) abrió sus puertas a una colectiva cuya riqueza radica en la diversidad.

Bajo el título “Salón de fotografía”, la muestra que se inauguró anoche en el recinto capitalino, reúne 65 imágenes en diferentes formatos, con imágenes de contenidos sociales e históricos, retratos, paisajes, escenarios, desnudos y fotografías alteradas digitalmente.

De acuerdo con Blanca Charolet, integrante del Consejo del Salón de la Plástica Mexicana, esta colectiva conjunta la diversidad de miradas de mujeres y hombres de distintas edades, cuyo sentidos y vínculos artísticos reflejan las épocas en las han desarrollado su acto creativo.

“De pensamientos distintos que se materializan en imágenes de técnicas tradicionales e innovadoras; esta exhibición nos ofrece diferentes realidades sociales, colectivas o individuales que hacen visible la belleza y fealdad, la justicia y la injusticia que cada artista devela desde su interior”, apuntó.

En entrevista con Notimex, Charolet, aseguró que “Salón de fotografía” representa la riqueza y el valor de la obra de las y los artistas miembros del SPM, recinto que albergará este colectiva hasta el próximo 25 de septiembre.

Para la también fotógrafa, en la actualidad con la incursión de la cámara digital existen muchas más miradas que capturan a cada instante la realidad, no obstante, y consciente de que el talento y el arte se logra solo con la experiencia celebra la intensión de que la humanidad deje huella de su entorno.

“Para hacer un oficio se necesita de tiempo, igual que para tener una mirada educada y poética. El hecho fortuito de tener una imagen acertada te lo facilitan las cámaras, pero solo en la cuestión técnica, ya que lo que quiere decir un profesional y un artista es diferente”, compartió Charolet.

Acompañada de Celso Zubiré, Charolet compartió con los asistentes que la fotografía ha estado presente en el SPM a partir de 1950, a través de exposiciones que han ofrecido miradas singulares, como la del maestro Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Aníbal Angulo, Nacho López y Walter Reuter, entre otros.

Agregó que son ellos quienes han posicionado en México la fotografía como arte visual, además de la participación activa de los y las fotógrafas de los años 70. Más tarde, dijo, en 1980 surgió el Salón de la Fotografía, donde se realizó una magna exposición colectiva con los fotógrafos antes mencionados.

Compartió también que entre las imágenes que integran la colectiva, anoche inaugurada, cuenta con fotografías del maestro Héctor García y de diversos artistas miembros del SPM.

Oriundo de la Ciudad de México, Héctor García nació el 23 de agosto de 1923, se graduó en la Academia de Artes Gráficas de Nueva York, y estudió en México en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde fue discípulo de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa.

Desempeñó tareas docentes en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y participó en diversas revistas, tanto nacionales como internacionales.

Desde 1945 ha trabajado como periodista gráfico para diversas publicaciones de México y el extranjero.

A lo largo de su fructífera trayectoria, García ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional de Artes y Ciencias 2002; el Premio Nacional de Periodismo en 1958, 1969, 1979 y el premio al mejor film etnográfico en el Festival de Popoli en Florencia, Italia (1972).

Protagonista de más de 65 exposiciones individuales en México y el extranjero, la obra de Héctor García está en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las del Museo Nacional de Antropología; Museo de la Fotografía, México; Bibliotheque Nationale, París/Francia, y en Los Museos Vaticanos.

Dueño de imágenes de André Breton, Luis Buñuel, Jeanne Moreau, André Malraux, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Pablo Picasso, y más, el “fotógrafo de la calle” tiene una galería y una fundación que lleva su nombre y que se dedican a promover actividades culturales.

Fuente: Noroeste.com