Fuente Siglo XXI España
Los montoncitos de papeles y fotografías que se encuentran en los rastrillos dominicales son el perenne recordatorio de los fuegos fatuos con los que adornamos nuestra presencia en el mundo. También vosotros, parecen querer decirnos, estaréis aquí un día, también a vosotros os verán sin miraros otros ojos para los que no significaréis gran cosa, apenas un atrezzo muy secundario en el teatro de otras vidas para las que ya no sois más que insignificante carcasa o extravagante adorno. Como un reguero de olvidos se mantienen impasibles a nuestro paso los objetos y documentos personales de gente que creemos desconocer, aunque intuimos que son fiel reflejo de nosotros mismos, de nuestras alegrías y esperanzas, de nuestras decepciones y humillaciones, de nuestros sueños, rotos y tirados por el suelo a merced del regateo y el mejor postor. La vida tiene para dar y tomar, éxitos y fracasos, hay de todo, y a menudo no está exenta de crueldad. El más ambicioso plan puede consistir en sobrevivir y la mayor alegría en comprobar que se está vivo al amanecer, por eso es muy posible que no importe demasiado lo que pase con nuestros sueños, rotos o no, porque después de todo, lo dijo Raymond Carver, los sueños son eso de lo que uno se despierta, y en el fondo la vida, lo dijo Segismundo, no es más que eso, sueño, y de uno u otro modo todos vamos a despertarnos en forma de montoncitos de papeles y fotografías en algún rastrillo dominical. Al fin y al cabo, hay que asumirlo, poco queda de lo que fue nada.
En algunos de estos montoncitos encontramos fotos antiguas, de los años diez y veinte, producto de la emigración. Unas llegaron desde Cuba, desde México, Argentina u otros países y eran el fiel testimonio de que quienes habían dejado Asturias seguían vivos al otro lado del océano, por eso tienen gran importancia los retratos, con frecuencia tarjetas postales dedicadas a los familiares; otras se enviaban desde las casas de origen para que quienes se habían ido pudieran sentirse algo más cerca de los que se quedaban -padres, hermanos, novias?-, y de paso hacerse una idea de cómo el paso de los años iba actuando sobre las personas -los hermanos pequeños crecían, los padres envejecían-; esto era, y sigue siendo, aunque con técnicas nuevas -teléfono, internet-, algo sustancial al emigrante, que suele ser alguien a caballo entre dos mundos, con el corazón y el cerebro ocupados a partes iguales por la nostalgia de la tierra nativa y la necesidad de hacerse un hueco en el mundo, de ganarse la vida, a ser posible prosperando notablemente, siendo capaz de lograr cualquier cosa digna de enseñar a los de su pueblo, pues es de todos conocido que podemos hacer muchas cosas, incluso grandes cosas, pero éstas no sirven de nada si no se enteran en nuestro pueblo.
Hay entre estos retratos algunos con firmas de fotógrafos de encumbradas resonancias, como Napoleón, afincado en la avenida Madero, 47, en México, y quién sabe si descendiente de la célebre saga de origen francés iniciada en el daguerrotipo con Anaïs y Fernando Napoleón a mediados del siglo XIX y célebres durante muchos años en Barcelona y Madrid. Retratos realizados en el estudio mexicano de ese fotógrafo les envían su hermana y sobrinos a Encarnación Rodríguez durante el verano de 1921. Hay otros de profesionales asturianos formados en Cuba, como Antonio Otero, que tuvo un conocido estudio en la calle O’Reilly 63 de La Habana. Quién sería el tal Ángel que aparece retratado por este fotógrafo cuando era un adolescente y del que hay algunas fotos más que nos permiten suponer que alguna vez volvió a Asturias, pues lo encontramos también retratado en el estudio de F. Pardo, de Oviedo; quién este Balbino Fernández, fotografiado en Caibarién (Cuba) en 1915 y 1922 por Martínez Otero -otro apellido de fotógrafo asturiano formado en la emigración-. Balbino Fernández aparece en una de las fotografías en compañía de otros dos jóvenes. Los tres van ataviados con idénticas vestimentas, que incluyen pantalón de rayas, chaqueta oscura, camisa blanca, pajarita y sombrero de jipijapa, y los tres llevan zapatos blancos con la punta charolada en negro. Son jóvenes, están elegantes y parecen dispuestos a comerse el mundo. Otros grupos de fotos están hechas en Asturias, como las del fotógrafo Luis V. de Montano, de Oviedo, o las más abundantes de Fernando Menéndez, emigrante a Cuba que retorna en la década de 1910 para establecerse como fotógrafo en Malleza (Pravia). Más pobretonas y deslucidas, seguramente también más realistas, hablan de un mundo menos permeable, más inamovible, en el que uno de los pensamientos más recurrentes era hacer las maletas y partir a la aventura.
Algo de incompletas tumbas tienen todos estos retratos de los que, en ausencia de las cartas que indudablemente los acompañaron, podemos sacar como mucho una dedicatoria, un nombre, una dirección y una fecha. Dos fechas, la del nacimiento y la de la muerte, resumen toda biografía, en medio, todos los días son del que los vivió. Normalmente esas dos fechas también adornan alguna lápida, pero la fotografía, que es inquietante y milagrosa, capaz de robar el alma del retratado al detener los instantes, deja suspendido un momento único que flota en la eternidad, un momento, además, que habla por sí solo de una época, quizá de unas circunstancias, pero que más allá de lo que se pueda extraer al contemplar la fotografía, sin la ayuda de la escritura permanece mudo. Algunas cartas están desparramadas al lado de las fotos. También son cartas de la emigración asturiana. Una de ellas, la que Julio Aller Antuña, de Ciaño, le escribe a su amigo José el 29 de junio de 1926, es bastante soez. En ella trata de restablecer el contacto después de tres años sin noticias, y con desfachada camaradería le escribe: «Mi querido amigo Jose esta tiene el ojeto de saber como anda uste de saluz y de jodienda yo me alegraria en el arma te allares bien de todo yo estoy mas bien que Dios no me falta mas que una zorra para meterle pegado por junto al culo arriba». Es curioso que las cartas y las fotos no se correspondan, no son los retratados quienes escriben ni parece que sea a ellos a quienes les escriben, aunque el puñado de cartas son poco más o menos de la misma época que los retratos. Esa falta de coordinación es la esencia del rastro, puzzle humano compuesto con piezas de acá y de allá que van formando un inmenso monstruo de Frankenstein, y es también lo que le proporciona una parte importante de su encanto ceniciento y melancólico.
Es curioso cómo la fotografía puede a veces sugerir al espectador asociaciones muy directas. Pensamos en imágenes y quizá por eso la fotografía es capaz de tender puentes que desembocan en nuestro subconsciente. Es además producto del momento y el azar, porque por mucho que se pueda preparar una foto el mundo es imprevisible y siempre hay algo que puede fallar: una sombra repentina, el vuelo de un pájaro, un pestañeo no deseado?, y en ese sentido con la fotografía se produce la curiosa paradoja de que, por una parte, cuando es intencionadamente artística puede haber cosas que se escapen al control del creador, y por otra, cuando la fotografía es meramente funcional, como en la mayoría de estas fotos que encontramos en el rastro, y no pretende ser más de lo que es, un retrato para enviar a la familia o un paisaje para llevarse como recuerdo, puede darse la circunstancia de que resulte irresistiblemente artística. Entre estas fotos del rastro, por ejemplo, se encuentra una de pequeño formato y cronología muy posterior a las demás en la que un par de mujeres mira en ligero contrapicado al horizonte. Hay en esas dos mujeres algo de majestad. Los vestidos son sencillos y ellas tienen todo el aspecto de dos trabajadoras del campo, con la piel curada de sudores y curtida por el sol, pero la manera en que está hecha la foto, sus cabezas altas, sin orgullo y con mucha dignidad, recuerda en algo a la iconografía de la Gran Depresión de los años treinta que tenemos presente gracias a grandes fotógrafos como Dorothea Lange o Walker Evans, encargados de inmortalizar a desempleados en busca de trabajo y a aparceros a punto de caerse del borde de la subsistencia. Mezcla de azar y oficio, la fotografía es una explosión de misterio desde el momento en que alguien encuadra con una cámara, y quizá precisamente por eso pocas cosas hay en el mundo tan excitantes.
Bogotá. Auque el 11 de agosto de 2010 el fotógrafo mexicano Armando Herrera falleció a los 97 años, las famosas capturas de su lente recuerdan el transcurrir de su apretada agenda de vida.
Treinta imágenes expuestas en el Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá, contarán la experticia de Herrera y dejarán entrever su ojo artístico hasta el 31 de octubre.
La exposición denominada `Armando Herrera, el fotógrafo de estrellas` nació de la iniciativa del Fondo de Cultura Económica, que meses antes del fallecimiento de Herrera publicó un libro que lleva el mismo nombre de la muestra. En esa oportunidad cerca de 400 fotografías fueron publicadas y escogidas por el hijo del artista, también fotógrafo, Héctor Herrera y Pablo Ortiz Monasterio. Los textos estuvieron a cargo de Carlos Monsiváis y Fabrizio Mejía Madrid. El álbum histórico del fotógrafo posee más de 8.000 imágenes.
Monsiváis reseñó en el prólogo del libro que Herrera captaba y estimulaba “el pacto entre los que adquieren las fotos y las imágenes requeridas”, por lo que sus fotografías rápidamente se volvían indispensables y únicas. Monsisváis recuerda además que el artista lograba capturar la esencia de los personajes, su genio, figura, postura y rasgos característicos.
Describió Héctor Herrera que su padre tenía el don sentir. “Cuando el fotógrafo puede imaginar las cosas, sentirlas con el corazón y actuarlas con deleite, ya la hiciste, pero no todo mundo tiene esa disposición”.
Y agregó “Tomar fotos es un acto de amor en el mejor de todos los sentidos. Lo que es interesante también es cómo se nutre el fotógrafo de todo lo positivo que te ofrece la persona retratada y cómo el que se va a retratar se deja llevar por el fotógrafo, es un sentimiento de unión, abierto, muy grato”. Al parecer esa conexión produjo que Herrera escalara, conociera y se introdujera en el mundo de los famosos para siempre, como profesional y amigo.
Entre sus grandes compinches estuvieron Pedro Infante y de Mario Moreno `Cantinflas`.
Monsiváis también recalcó que, aunque la imagen siempre perfeccionada de los artistas colabora profundamente en el éxito fotográfico, de ninguna manera determina la exquisitez del enfoque, los ángulos y el alma que finalmente le llegaba al público a través del retrato.
Fama capturada por Herrera
A Armando Herrera se le denominaba `el fotógrafo de estrellas` porque lograba presentar lo que los famosos preferían, sin negociar la calidad de su lente. Por la cámara de Herrera pasaron, entre 1934 y 1996, grandes figuras de la música, televisión y cine mexicanos como Agustín Lara y Toña `La Negra`, Mario Moreno `Cantinflas`, Pedro Infante, Germán Valdés `Tin Tan`, María Félix, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Yolanda Montez `Tongolele` y Emilia Guiú.
Cantinflas le dedicó la película El señor fotógrafo en 1952
A propósito del centenario del célebre actor de comedia, Mario Moreno, `Cantinflas`, cabe recordar la amistad entrañable que construyó con el fotógrafo Armando Herrera. Su amistad era tan valorada por el comediante que le dedicó la película `El señor fotógrafo` que fue exhibida en 1952 y dirigida por Miguel Delgado. Mario Moreno nació en Ciudad de México el 12 de agosto de 1911 y murió a sus 82 años, el 20 de abril de 1993. Logró grabar 51 películas y por `La vuelta al mundo en 80 días` ganó el premio Globo de Oro a mejor actuación.
La opinión
Héctor Herrera
Fotógrafo e hijo de Armando Herrera
“Si tú sabes entender a la gente, como lo hizo mi padre, tienes ganada la batalla. Tomar fotos es un acto de amor en el mejor de todos los sentidos”.
Por Agencia EFE
México, 12 sep (EFE).- La exposición “Kids” se expone estos días en México para ofrecer a través de la fotografía “un diálogo entre el ser humano y el paisaje y la tensión que surge entre ambos”, dijo hoy a Efe su autor, el español Jorge Fuembuena.
La colección, compuesta por fotografías de gran tamaño y es el resultado de tres incursiones en los países nórdicos entre 2009 y 2010, se expone en el Centro Cultural Español de la capital mexicana, como parte del festival Fotoseptiembre.
“Son fotografías que exploran la idea de la configuración y desconfiguración del paisaje, sus procesos de transformación con el paso del tiempo”, explicó Fuembuena, cuya obra fue una de las ganadoras de un concurso de la Oficina Cultural de España en México (OCEMX).
En las instantáneas aparecen niños jugando en diferentes paisajes naturales que han sido modificados por acciones del hombre.
Los niños, mientras juegan, “descubren el territorio, al mismo tiempo que no son conscientes de la realidad que los rodea”.
Cada uno de los lugares fueron buscados y estudiados a conciencia, explicó el fotógrafo, y se encontraron tras un trabajo de investigación “que fue parte del proceso creativo”.
Con sus fotografías, Fuembuena no pretende hacer un juicio o una protesta medioambiental, sino que busca plantear preguntas, proponer reflexiones.
“Utilizo el poder de la fotografía como método de conocimiento del mundo que nos permite que nos hagamos preguntas y reflexionemos sobre realidades”, dijo.
Fuembuena compagina su trabajo personal con su labor como fotógrafo cubriendo festivales de arte, cine y música. Además del premio de la OCEMX, ha ganado otros, como el Certamen Generaciones Caja Madrid 2011.
Su trabajo ha sido presentado en diversas publicaciones fotográficas y las instantáneas de “Kids” aparecerán publicadas próximamente en la revista “Ojo de pez”.
Por Agencia EFE
Nueva York, 12 sep (EFE).- La Fundación Gabarrón presenta desde hoy en Nueva York la exposición itinerante “Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano”, que reúne el trabajo de nueve artistas mexicanos contemporáneos.
La exposición, que estará hasta el próximo 14 de octubre, está compuesta por más de 50 obras de una generación de fotógrafos que rompen con la fotografía tradicional, para explorar las potencialidades de ese medio como una fuente de imaginación, señaló la Fundación en comunicado de prensa.
La exposición está divida en cinco temas, pero entrelazados: Fábulas y mitos, Ciencia y ficción, Apocalipsis, Mundos ordinarios y desaparecido.
Los fotógrafos Mauricio Alejo, Ricardo Alzati, Katya Brailovsky, Alex Dorfsman, Daniela Edburg, Rubén Gutiérrez, Fernando Montiel, Kenia Narez y Damián Siqueiros están influidos por el cine, la literatura y la música electrónica y todos fotografían utopías y pesadillas que reflejan sus deseo de escapar, o de establecer un nuevo orden en el mundo, añadió el comunicado.
“‘Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano analiza el uso de la ficción en la fotografía como un método para desafiar las fronteras convencionales de nuestro mundo físico’”, indicó la entidad sin ánimo de lucro, que desde 2002 es una plataforma para la difusión de la cultura hispana en EE.UU.
La exposición, a cargo de la comisaria mexicana Marisol Argüelles, ha sido organizada por el Museo de Arte de las Américas de la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York en colaboración con la Fundación Gabarrón.
SEXTA EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL ARTE LAGUNA: PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA, VIDEO ARTE Y PERFORMANCE
ART. 1 – Finalidad
ART. 2 – Técnicas
ART. 3 – Jurado
ART. 4 – Premios
ART. 5 – Cuota de inscripción
ART. 6 – Modalidades de inscripción
ART. 7 – Las Exposiciones
ART. 8 – Responsabilidad
ART. 9 – Consentimiento
ART. 1 – Finalidad
La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Sexta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo. El importe total del Premio es 170.000 €. El Premio recibió una medalla del Presidente de la República Italiana y está patrocinado por, entre otros, el Ministerio Italiano de los Asuntos Extranjeros, Regione Veneto, Istituto Europeo di Design IED. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición colectiva en Venecia, exposiciones en Galerías de Arte, Residencias para artistas y la publicación del mismo catalogo.
El Premio, de temática libre, está dividido en cinco áreas: pintura, escultura, fotografía, vídeo arte y performance.
ART. 2 – Técnicas
La participación al Premio está abierta a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o dos obras en más de una sección. Específicas técnicas de cada área son:
Pintura - obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica ( óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra es: 150 cm. por lado.
Escultura y instalación – obras realizadas con cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden utilizar sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. Es posible representar las obras como proyecto digital fotográfico. El tamaño máximo para cada obra es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 4 metros, peso 150 kg. El autor de la instalación, si será seleccionado para la exposición colectiva, tendrá que dar a la organización del Premio todos los materiales para el montaje de la obra y además tendrá que controlar personalmente el montaje.
Arte Fotográfico – fotografías con soporte analógico en blanco/negro, color; fotografías digitales en blanco/negro, en color; obras totalmente realizadas a ordenador. El tamaño máximo para cada obra es: 150 cm. por lado.
VideoArte y animación - vídeos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación con cualquier cámara digital y analógica. Las obras tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y los créditos de cierre incluido. Para la exposición final se requiere las obras originales almacenados o guardados en DVD en alta calidad y en formatos compatibles con herramientas de lectura popular.
Performance - cada artista o grupo de artistas pueden participar con una o 2 performances que pueden ser realizadas en cualquier técnica y la forma expresiva y con la ayuda de cualquier material (vídeo, música, etc. cada artista tiene que organizarlos si estará entre los finalistas). Cada presentación tendrá una duración máxima de 10 minutos.
Las obras con música o imágenes no originales, tienen que indicar y asegurar todos los derechos de autor y derechos SIAE.
NEW – Arte Virtual – i FOPE, con la contribución de FOPE: obras creadas únicamente por el ordenador, gráficos en 3D, instalaciones virtuales, las obras creadas con aplicaciones para smartphone o tablets, videos creados únicamente por ordenador, videos virtual, net art. Las obras finalistas participarán a exposición colectiva gracias a tablets o smartphone.
ART. 3 – Jurado 
La selección de las obras de arte será efectuada por estimados personajes de renombre en el mundo del Arte Contemporáneo:
Curador del Premio:
Igor Zanti – Crítico de arte
Jurados:
Alessio Antoniolli (Inglaterra, Director de Gasworks en Londres)
Chiara Barbieri (Italia, Director de Publicaciones Colección Peggy Guggenheim, Venecia)
Gabriella Belli (Italia, Directora MART Rovereto)
Ilaria Bonacossa (Italia, Curadora Independiente)
Soledad Gutiérrez (España, Curadora del MACBA de Barcelona)
Kanchi Mehta (India, Curadora del Pabellón de la India en el Bienal de Praga)
Ludovico Pratesi (Italia, Director del Centro Arti Visive Pescheria de Pesaro)
Maria Savarese Italia, curadora independiente)
Ralf Schmitt Alemania, Director Preview Berlín)
Alma Zevi (Suiza, Crítico de Arte)
ART. 4 – Premios
Los Premios son:
PRIMOS PREMIOS
PREMIO Pintura: Euro 7,000,00*
PREMIO Escultura: Euro 7,000.00*
PREMIO Arte Fotográfico: Euro 7,000.00*
PREMIO Video Arte y Performance: Euro 7.000,00*
PREMIO Arte Virtual – iFope: Euro 7.000,00*
* En todos los premios en metálico será impuesta, por ley, una retención del 25% como impuesto fiscal. Los premios en metálico serán entregados durante la Ceremonia de Premiación.
STILE Original Design
Adjudicación del premio en metálico de € 8.000* + realización de un proyecto artístico que será definido con el artista seleccionado.
PREMIOS ESPECIALES “ARTIST IN RESIDENCE”
Reservado para los artistas que participan con 2 obras en la misma sección
NEW – “Loft Miramarmi”:
Residencia de arte en el destrito del mármol de Vicenza, duración: 3 meses por 3 artistas + laboratorio creativo
La empresa Miramarmi, en el centro del destrito del mármol de Vicenza, abre su apartamiento renovado a tres artistas durante tres meses (alojamiento incluido). Se va a realizar un laboratorio creativo para obras y proyectos artísticos.
Scuola del Vetro Abate Zanetti
Residencia de arte en Venecia + realización de un proyecto con los maestros de cristal veneciano + exposición final
Un mes de residencia (alojamiento incluido) con el taller, la asistencia de la Escuela de vidrio y una exposición final.
El objetivo es la realización del proyecto presentado. Reservado a los artistas que participan por lo menos con dos obras en el sección de escultura.
Art Stays
Residencia de un artistas en Eslovenia + exposición de arte final
ART STAYS, Festival Internacional de Arte Contemporáneo y el principal evento anual de artes visuales en Eslovenia ofrece una estancia de siete días (alojamiento y comidas incluidas) y colaboración con los curadores para el desarrollo de un proyecto que será presentado en una exposición personal en el Festival. Una de las obras quedarán en propiedad de Art Stays.
Reservado a los artistas que participan con 2 obras en cualquiera sección.
Museo Carlo Zauli
Residencia de arte en Faenza, ciudad de la cerámica + exposición final
Residencia de un mes (alojamiento e ayuda para las comidas), incluida la asistencia y materiales. El artista participará en los espacios y en las actividades del museo con el objetivo de crear su propio proyecto. El trabajo realizado quedará en propiedad del artista.
Reservado a los artistas que participan con 2 obras en la sección de escultura.
iaab
Residencia de arte en Basilea + open day
Residencia por un período de 5 meses desde agosto hasta diciembre 2012, alojamiento y asistencia incluidos. El artista participará en los espacios y en las actividades de IAAB con el objetivo de desarrollar un proyecto. El trabajo realizado quedará en propiedad del artista.
Reservado a los artistas que participan con 2 obras en cualquiera sección.
PREMIO ESPECIAL: EXPOSICIONES COLECTIVAS
OPEN
OPEN, Exposición Internacional de Esculturas y Instalaciones de Venecia, seleccionará un artista de la sección de escultura y instalaciones que expondrá durante el Festival de Cine de Venecia.
Tina B
TINA B, Festival de Arte Contemporáneo de Praga, seleccionará un artista de la sección de performance que será presentado adentro del calendario del evento.
Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en Venecia
Seleccionará un artista de la sección de vídeo arte para la realización de una exhibición personal + beca de participación.
PREMIOS ESPECIALES EXPOSICIONES PERSONALES
Anfiteatro Arte, Milán
Cell63, Berlín
Dafna Home Gallery, Náples
De Faveri Arte + Lab 610 XL, Feltre y Sovramonte
Diana Lowenstein Fine Arts, Miami Florida
Fabbrica Eos, Milán
Franco Riccardo Arti Visive, Náples
Galleria A+A, Venecia
Galleria Bianca Maria Rizzi, Milán
Galleria d’Arte l’Occhio, Venecia
Galleria Dell’Ombra, Brescia
Galleria Federica Ghizzoni, Milán
Galleria Gagliardi, San Giminiano
Galleria Spazio Surreale, S. Paolo Brasil
Largo Baracche, Nápoles
Leo Galleries, Monza y Lugano
Little Italy Art Gallery, Milán
Maelstrom Art Gallery, Milán
Mondo Bizzarro Gallery, Roma
Rinascimento Contemporaneo, Genova
Silbernagl&Undergallery, Milán e Varese
Spazio Thetis, Venecia
Studio Maffei, Milán
The Apartment Contemporary Art, Náples
Yvonneartecontemporanea, Vicenza
Zaion Gallry, Biella
Estas exposiciones comprenden el montaje, vernissage y comunicados de prensa que serán realizados por cada Galería. Las Galerías se ocuparan del montaje y de la organización de las exposiciones. Los gastos de transporte ( ida y vuelta) y los seguros eventuales de las obras serán a cobro de los Artistas que tendrán que contactas la Galería entre 1 mes después de la ceremonia de Inauguración y de Premiación. Las obras de arte permanecerán de la propiedad de los Artistas. La galería que pone a disposición el premio concordará con el artista ganador directamente las comisiones de la eventual venta. Arte Laguna se ocupará solo de la realización dedicada al sito web del Premio, donde serán publicadas las obras y info sobre la expo.
ART. 5 – Cuota de inscripción
La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de organización, es de 50,00 euros por 1 obra y 90,00 euro por 2 obras para la misma sección, para cada obra más (en la misma sección) el coste es 45 euro cada una, este pago tiene que ser hecho como está especificado en el ART. 6.
Para los artistas menores de 25 años, la cuota de inscripción es de 45,00 euro por 1 obra y de 80,00 euro por 2 obras para la misma sección, para cada obra más (en la misma sección) el coste es 40 euro cada obra. Los artistas Under25 tienen que enviar una copia de su documento de identificación por correo electrónico ainfo@premioartelaguna.it o por fax +39 041 8627948, de lo contrario la inscripción no será considerada válida. Los artistas que participan con dos obras en la misma sección pueden participar sin gastos añadidos a los “Premios Especiales: Artist in Residence como especificado en el ART.4.
Los artistas deben tener una copia del pago. La cuota de inscripción no podrá ser reembolsada.
ART. 6 – Modalidades de inscripción
Los artistas pueden registrarse on-line y por correo (se considerará la fecha en el timbre emitido por la oficina postal) entre el 11 Noviembre 2011
Con las siguientes dos modalidades:
1) On-line: rellenando el ficha de inscripción que se encuentra en la pagina
SECCIÓN PINTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=paint
SECCIÓN ESCULTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=sculp
SECCIÓN ARTE FOTOGRAFICO: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=photo
SECCIÓN VIDEO ARTE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_video.php
SECCIÓN PERFORMANCE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_performance.php
SECCIÓN ARTE VIRTUAL – iFOPE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_virtualart.php
previo pago de la cuota de inscripción.
2) Enviando en un sobre cerrado o entregando personalmente en la Secretaria del Premio (ARTE LAGUNA – via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV) Italia) con los siguientes documentos: la ficha de inscripciónhttp://www.artelagunaprize.com/modulo.pdf, una breve descripción biográfica, una fotografía de cada obra ( tamaño mínimo: 15×20 cm. – tamaño máximo: 20×30 cm.) escribiendo detrás: nombre, apellido, país, titulo, tamaño, técnica, año y una copia del pago de la cuota de inscripción.
Ninguno de estos documentos (tampoco las fotografías) serán devueltos.
El pago de la cuota de inscripción tiene que ser efectuado a través de:
1) On-line: con una tarjeta de crédito: PAY PAL http://www.premioartelaguna.it/pagamento_online.php (si la tarjeta de crédito no es a nombre del artista tienes que escibir el nombre completo del titular en la ficha de partecipacion).
2) WesternUnion: Laura Gallon – Mogliano Veneto (TV) Italy – comisiones son pagadas por el participante. El código de la transacción tiene que ser indicado en el formulario de inscripción. No aceptamos transferencias de débito de los costes, si pasa vamos a cancelar su inscripción.
3) Giro Bancario: BANCA ANTONVENETA: BANCA ANTONVENETA – IBAN: IT64Z0504061800000000866402 BIC: ANTBITT2PV19 – a nombre de la Associazione Culturale MoCA con la referencia “Iscrizione Premio 11.12, nombre, apellido y teléfono del artista.” No se acceptan débitos transferencia de los costos, en esto caso se incurre en la cancelación de la inscripción.
No es posible pagar con cheque
La primera selección será efectuada con las fotografías. No enviar la pieza.
ART. 7 – Las Exposiciones
El Jurado de Premiación seleccionará 200 obras. A los seleccionados se les pedirá de enviar un correo electrónico con una carpeta con (máximo) 10 trabajos y un dossier completo de su actividad.
El Jurado elijará 110 obras finalistas que serán parte de la importante exposición colectiva realizada en Venecia.
Otras obras, seleccionadas entre los Under25, estarán expuestas en el Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en Venecia.
Los nombres de los ganadores de cada área serán comunicados en ceremonia de Premiación y Inauguración.
El montaje y la organización de estas 2 Exposiciones serán a cura de Arte Laguna. Los gastos de transporte ( ida y vuelta) y los seguros eventuales de las obras serán a cobro de los Artistas.
ART. 8 – Responsabilidad
La Asociación Cultural MoCA y Arte Laguna aseguran la máxima atención en la cura y custodia de las obras pero rechazan cualquiera responsabilidad por eventuales robos, incendios o daños de otra naturaleza, a las obras o personas, que pueden suceder a lo largo de todos los momentos del evento. Un eventual petición de seguro tiene que ser suscrito por el mismo artista. Además se invita a todos los artistas a ponerse al día sobre el desarrollo del Premio, todas las informaciones serán siempre actualizas en el sito web www.premioartelaguna.it. La organización enviará a todos los inscritos al mailing list las comunicaciones sobre los Premios. Se recomienda indicar un correo electrónico, guardar el e-mail info@premioartelaguna.it y consultarlo cotidianamente.
ART. 9 – Consentimiento
Las decisiones de los Jurados de Premiación serán inapelables e indiscutibles.
Los artistas premiados tienen la posibilidad de renunciar al Premio sin pedir ninguna manera de resarcimiento a Arte Laguna, en este caso el premio será reasignado según el orden de la clasificación decidida por el Jurado.
Cada candidato permite a Arte Laguna los derechos de reproducción de las obras de arte y de los textos para la redacción del catalogo, del archivo y de la publicación de las obras en el sito web del premio y de otras formas de comunicación y actividad de la organización.
Cada candidato autoriza claramente a Asociación Cultural MoCA, Arte Laguna y sus delegados el uso de los datos personales como indica la ley italiana 675/96 (“legge sulla Privacy”) y modificaciones siguientes de esta ley D.lgs. 196/2003 (“Codice Privacy”) también para la finalidad de inserir en la base de datos gestionado por las personas antedichas.
La participación al Premio implica el conocimiento y la total aceptación de este Reglamento.
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