La Universidad de Córdoba, el Ayuntamiento de Córdoba, la Fundación caja rural de Córdoba, La Fundación provincial de artes plastical Rafael Botí y Rabanales 21 parque cientifico y tecnológico convocan el V1 premio internacional de Fotografía Contemporanea Pilar Citoler, podrá participar cualquier artista visual contemporanéo/a con independencia de su nacionalidad. Más información en la página http://www.premiopilarcitoler.es/sp/bases_2011.html .
Canon anunció que aplicará su popular programa Canon Professional Services (CPS) en territorio mexicano a partir de hoy. Para aquellos que no les suena el nombre, el CPS es un programa que creó la compañía para ofrecer ciertos beneficios a aquellos fotógrafos que gastan un dineral en equipo profesional.
Dependiendo del equipo con el que cuentes será el tipo de membresía al que podrás acceder. Entre las bondades encontramos mantenimientos preventivos gratuitos, clínicas de servicio en eventos especiales, descuento en reparación, soporte técnico via telefónica, asesoría y algo muy útil: préstamo de equipo para probarlo o por reparación.
El CPS cuenta con tres tipos de membresía: plata, oro y platino. El plata es para aquellos que cuentan con una cámara EOS 30D (o mayor) con dos objetivos. El oro para los que tienen una EOS 7D (o dos EOS 30D) y dos objetivos. Por último, el platino es para los cuentan con el equipo EOS 5D (o mayor) y tres objetivos.
Los precios para cada membresía son:
Plata – $795 MXN ($59 USD)
Oro – $1,495 MXN ($105 USD)
Platino – $1,995 MXN ($140 USD).
Para registrarse hay que acceder a la página oficial y seleccionar el tipo de membresía que les interese.
Vía: Comunicado de prensa Canon Mexicana
Después de muchas peripecias, aparece una maleta con negativos del Fotógrafo Robert Kappa y Gerda Taro, Aparece en México y es recuperada por el gobierno español pues contiene imágenes de la guerra civil española y ahora se realizo un documental acerca de como se encontraron estos tesoros fotográficos, la nota es de la agencia EFE
Madrid, 8 nov (EFE).- El documental “La maleta mexicana” cuenta cómo se hallaron los negativos perdidos que los periodistas gráficos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour hicieron de la Guerra Civil española, pero también es una reflexión sobre el exilio y la memoria histórica y un reconocimiento a las víctimas del franquismo.
Segundo largometraje de la cineasta Trisha Ziff (“Chevolution”, 2008), “La maleta mexicana” cuenta la historia de cómo apareció el misterioso equipaje que supuestamente contenía más de 4.500 negativos sobre la Guerra Civil perdidos a comienzos de los años cuarenta.
Un legado que muchos dedicaron años a interceptar, sin lograrlo, entre ellos Cornell Capa, el hermano de Capa.
Porque, según se cuenta en la cinta, la “maleta” era en realidad una bolsa de plástico amarillo en la que la mano derecha de Robert Capa, Chiki Weisz, guardó tres cajas de cartón con los negativos perfectamente ordenados, enumerados y catalogados y que entregó a un general republicano minutos antes de partir al exilio en México.
Rodado en España, Estados Unidos, Francia y México, el documental muestra imágenes de los tres corresponsales de guerra, a los que se define como jóvenes intrépidos y decididos -a Capa se le llega a denominar en la cinta “el Indiana Jones del fotoperiodismo”-, además de entrevistas con exiliados y con sus descendientes.
Historiadores, fotógrafos y estudiosos de la técnica de los innovadores periodistas descubren para la cámara, gracias a este material inédito, datos que avalan la autoría, a veces, mezclada y poco clara, de las fotos de cada uno de los tres artistas.
Además, Ziff simultanea las imágenes en blanco y negro de las fotos con unas excavaciones actuales en la localidad de Rubielos de Mora (Teruel, norte de España), donde descendientes de víctimas del franquismo buscan los restos de sus familiares en una fosa común.
Según ha explicado hoy a Efe uno de los productores de la cinta, Víctor Cavaller, la película contiene “un mensaje para que la gente joven a la que no le importa la historia, o la memoria, o que no le da valor porque viven en un mundo global, rápido, conectado a internet, entiendan por qué estamos aquí: porque no podemos repetir”, resume.
“Es un tópico, pero es así, por eso -apunta el productor- Ziff (con la película) pide a esa gente que se pare un minuto, que piense qué pasó, cómo fue el desastre de la guerra”.
Cavaller llama la atención sobre la parte de la cinta en la que Capa, su esposa, Taro, y su amigo “Chim” se muestran solo como “tres jóvenes de izquierdas implicados en la guerra española, la primera gran guerra europea contra el fascismo, pero que también vienen a hacer carrera y acaban muriendo en el frente, la primera de los tres, Gerda, en Brunete”.
“La película -agrega Pedro Corral, historiador y colaborador de Ziff en el documental- tiene varias capas: el desastre de la guerra, el exilio, los tres jóvenes fotógrafos que llegan a España, la relación México-España y el dolor de todas las víctimas”.
A través de las fotografías encontradas el espectador también asiste al horror de los campos de “refugiados” que Francia habilitó en las playas del sur de Francia, sin agua, comida ni techo, donde murieron, según cuenta un superviviente, miles de personas.
Con música de Michael Nyman y producida por 212 Berlín, Mallerich Films-Paco Poch, TVE y TV3, “La maleta mexicana”, que se recuperó finalmente en 2007, llegará a las salas españolas el próximo viernes.
El retrato es una técnica de la fotografía que pretende capturar en el momento preciso una expresión o un estado del ser humano. La misión del fotógrafo es sembrar en su espectador la musa que sirva para crear, a partir de ese instante, una historia (ficticia o real) de esa persona que nos muestra en su trabajo.
Bajo esta premisa, para el concurso Taylor Wessing 2011 que reconoce los mejores retratos tomados alrededor del mundo, se recibieron más de 6 mil imágenes y 60 fotografías han sido seleccionadas para formar parte de la exhibición al público en la National Gallery de Londres.
Entre las elegidas, destacan la dos mexicanos, Alinka Echevarría y Antonio Olmos, a quienes aplaudimos desde aquí, al tiempo, en que compartimos esta selección de imagenes de Echevarria, Olmos y el resto de los participantes, cortesía de la BBC.
La Fotografia de Alinka Echevarría
Sólo en los primeros 100 días de la red social sus usuarios compartieron más de 3,4 millardos de instantáneas, señaló Google en su blog, desde el cual se puede acceder a algunos de los trabajos fotográficos más interesantes a través de enlaces.
El Google Photography Prize galardonará una decena de categorías que incluye desde retratos hasta paisajes.
Los diez finalistas, elegidos por un jurado del que forman parte fotógrafos de prestigio, expondrán su trabajo durante dos meses en la galería Saatchi de Londres, bajo el título Out of Focus.
El ganador tendrá la oportunidad de viajar a un destino que Google describe como alucinante, acompañado de un profesor de fotografía.
Quienes deseen demostrar su destreza con la cámara tienen hasta el 31 de enero para presentar sus imágenes y competir por el premio.
MADRID EFE
El Centro para la fotografía de Fine Art en Estados Unidos Convoca a su concurso con el tema el HOGAR; Para no incurrir en errores de traducción se incluye la convocatoria en ingles.
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Carl Zeiss desvela el nuevo Distagon T* 25 mm f2 para Nikon y Canon
El catálogo de ópticas manuales Carl Zeiss ZF.2 y ZE para cámaras réflex de Nikon y Canon sigue creciendo. La firma alemana acaba de dar a conocer un nuevo Distagon T* con una focal de 25 milímetros y una apertura máxima de f2. Se trata, según explican sus creadores, de una renovación del 25 mm f2.8 ZF.2 para Nikon, que de todas formas seguirá a la venta.Diseñado para cubrir toda la superficie de los sensores de formato completo, su estructura interna es de 11 elementos distribuidos en 10 grupos. El uso de lentes asféricas, por su parte, ha permitido eliminar las aberraciones cromáticas, explican desde la compañía germana.
Con un peso que ronda los 600 gramos y una distancia mínima de enfoque de 25 centímetros, su precio oficial es de algo más de 1,200 euros.
Que se puede decir, lo bueno es caro!
Datos curiosos del Mundo de la fotografía,
Fuente: Nikon Argentina
Las ventas constantes de los objetivos NIKKOR,
ha permitido alcanzar una producción total de
sesenta y cinco millones de unidades.
Nikon Corporation se complace en anunciar que la producción total de objetivos NIKKOR intercambiables para cámaras Nikon SLR, ha llegado a la cifra de sesenta y cinco millones a principios de octubre de 2011.
En 1959, Nikon (entonces Nippon Kogaku KK) dio a conocer su primera cámara réflex, la Nikon F. Al mismo tiempo, Nikon también lanzó sus primeros objetivos NIKKOR intercambiables para cámaras Nikon SLR, entre ellos el Auto-S Nikkor 5cm f/ 2. En el medio siglo transcurrido desde entonces, los objetivos NIKKOR se han convertido en los objetivos favoritos de una amplia variedad de usuarios, y han sido muy bien recibidos por un gran número de aficionados a la fotografía y fotógrafos profesionales.
En marzo de 2011, la producción total de objetivos NIKKOR había alcanzado los sesenta millones. Desde entonces, Nikon ha seguido ampliando la gama de productos lanzando dos nuevos objetivos NIKKOR para los formatos FX y DX de las cámaras SLR. El hecho que NIKKOR continúa satisfaciendo a una amplia variedad de fotógrafos, se pone de manifiesto por la producción adicional de cinco millones de objetivos en sólo medio año, con lo que la producción total ha alcanzado los sesenta y cinco millones.
Objetivos NIKKOR presentados desde marzo 2011
• AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G (junio de 2011)
Un luminoso objetivo estándar de longitud focal fija, que produce imágenes brillantes y ofrece hermosas características de desenfoque y de un rendimiento superior, con una longitud focal de 50 mm y apertura luminosa máxima de f/1.8. Este objetivo es compatible con el formato FX.
• AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G (agosto de 2011)
Un objetivo Micro-Nikkor estándar con una distancia focal de 40 mm y una apertura máxima de f/2.8. Este objetivo permite muy primeros planos con una distancia mínima de enfoque de tan sólo 0,163 m, y ofrece hermosas características de desenfoque. También ofrece un estilo único cuando hace retratos, paisajes y mucho más. Este objetivo es compatible con el formato DX.
Anunciadas en todo el mundo el 21 de septiembre, la Nikon 1 J1 y la Nikon 1 V1, son las primeras cámaras en la línea Nikon 1, la avanzada cámara con objetivos intercambiables, que utiliza un nuevo sistema de montura Nikon para los objetivos intercambiables. Los objetivos con la tradicional montura F-NIKKOR, con más de medio siglo de historia, también se pueden conectar a la Nikon 1 J1 y la Nikon 1 V1 usando el adaptador de montura especial FT1*. Esto permite a los usuarios disfrutar de una gran variedad para la expresión de sus imágenes, con la posibilidad de elegir el objetivo que mejor se adapte a la escena, al asunto, o a su propia necesidad creativa, seleccionando de una amplia línea de objetivos NIKKOR estándar y especiales. Nikon seguirá ampliando su gama de objetivos NIKKOR con las más sofisticadas tecnologías ópticas, en base a la experiencia acumulada en su larga historia de ofrecer la máxima calidad a los usuarios de cámaras Nikon.
* El enfoque automático puede no funcionar como se espera en algunas situaciones o con algunos objetivos. Las restricciones se
aplican a la funcionalidad de la montura con algunos objetivos.
La marca NIKKOR.
Como nombre de marca para los objetivos Nikon, NIKKOR se ha convertido en sinónimo de alto rendimiento como objetivos de alta calidad para cámaras réflex (SLR). El nombre NIKKOR proviene de la adición de la letra R –una práctica común en su momento para nombrar objetivos fotográficos- a “Nikko” la forma abreviada de Nippon Kogaku K.K. Ya en 1933, un objetivo de gran formato para fotografía aérea, fue lanzado con el nombre Aero-Nikkor.
NIKKOR siempre ha estado por delante de los tiempos. El OP Fisheye-Nikkor 10mm f/5.6 objetivo “ojo de pez” para cámara réflex, fabricado en 1968, fue el primer objetivo del mundo que incorporaba un elemento de lente asférica. Es más, los objetivos NIKKOR desarrollados para las últimas réflex Nikon, utilizan más y más una serie de tecnologías propias de Nikon de última generación, incluyendo el recubrimiento de capa de Nanocristal, la cual prácticamente elimina los reflejos internos entre las lentes a través de una amplia gama de longitudes de onda.
La línea completa actual, de más 60 objetivos NIKKOR para las cámaras réflex Nikon, incluye una rica variedad de diseños, desde los ojo de pez, súper gran angulares y súper teleobjetivos, así como objetivos extra luminosos y tipo micro PC-E.
Por Marcos Zimmermann
Era la época en la que se cagaba de hambre en Ciudad de México y Raúl Castro lo ayudaba a recoger gatos por la calle para los experimentos médicos que realizaba en la Sala de Alergias del Hospital General, adonde trabajaba esporádicamente a la mañana. Poco antes, Ernesto Guevara había conocido en Guatemala a quien iba a ser su primera mujer, Hilda Gadea, una peruana militante del APRA que, como tantos otros jóvenes de aquella época de luchas latinoamericanas, trabajaba para el gobierno revolucionario de Jacobo Arbenz, en ese pequeño país centroamericano. La misma noche en que la había conocido, Ernesto la había llevado a la habitación que alquilaba en la calle Quinta y, antes de que despuntara el alba, se habían enamorado.
Guevara llegaría a México poco tiempo después, en septiembre de 1954, escapando del golpe de Castillo Armas contra el gobierno de Arbenz. Poco después arribaría Hilda. Sin futuro claro, el joven se había comprado una cámara Retina de 35mm con idea de poner en práctica las enseñanzas que otro fotógrafo, llamado Gustav Thorlichen, hoy también olvidado, le había impartido en Bolivia poco tiempo antes. Con esa actividad, trataba de ganarse el sustento como fotógrafo ambulante, recorriendo durante la tarde los parques de la Ciudad de México, en donde, según cuenta en sus diarios, fotografiaba madres, hijos y paseantes bajo el tórrido sol mexicano.
El caso es que un día de aquel tiempo de bohemia mexicana, Ernesto tomó el tranvía de siempre, que lo llevaba desde su barrio hasta el Zócalo, donde pasaría toda la tarde trabajando. De su cuello colgaba, como siempre, su cámara. Parado, pero un poco más adelante, viajaba Alfonso Pérez Vizcaíno, otro médico argentino devenido periodista que por entonces dirigía la Agencia Latina de Noticias, una institución que Perón había fundado en México para contrarrestar la hostilidad de las grandes agencias informativas de los Estados Unidos. Ni bien lo vio subir, Ernesto percibió, con su ojo de fotógrafo, que aquel hombre no era mexicano y se puso a observarlo con detenimiento. Pérez Vizcaíno debe haber advertido aquella mirada aguda del joven, porque entabló conversación con él inmediatamente. Quizá fue la nacionalidad argentina aquello que lo acercó de entrada. Tal vez, la condición de médico que compartía con Guevara o, simplemente, el magnetismo natural del joven. Lo cierto es que, en medio de esa conversación, Pérez Vizcaíno decidió que aquel argentino de veintisiete años, universitario y fotógrafo, podría ocupar el puesto de corresponsal de la Agencia Latina y cubrir los II Juegos Panamericanos de 1955 que se desarrollarían en pocas semanas. Y, antes de que aquel viaje llegara a su fin, le ofreció el trabajo.
“Conocí en la calle al jefe de la Agencia Latina, que es médico, simpatizó conmigo y me nombró corresponsal provisorio”, escribe el Che, esperanzado, en sus diarios. Hasta entonces, Ernesto Guevara no era más que Ernesto Guevara, un joven viajero inquieto, medio hambriento, e imbuido del espíritu revolucionario que flotaba entonces en la región. Todavía no había conocido a Fidel Castro, con quien sellaría su amistad poco después, luego de una noche entera de charla en la casa de María Antonia González de la calle Emparan 49, de donde saldría, a la mañana siguiente, convertido en guerrillero. Así es que la propuesta que le hizo Pérez Vizcaíno de un contrato de un año por seis mil pesos para cubrir los Juegos Panamericanos que se de-sarrollarían en marzo de ese año le vino como anillo al dedo para paliar el difícil momento económico que estaba pasando con Hilda.
Durante el tiempo que duraron los juegos, Ernesto Guevara se dedicó a cubrir todos los eventos en compañía de su amigo Julio Roberto Cáceres, trabajando sin cesar y haciendo de compilador de noticias, redactor, fotógrafo, laboratorista y cicerone de los periodistas provenientes de diversos países de América del Sur. Delante del lente de aquel Che fotógrafo pasaron atletas como el americano Bob Richard, los mexicanos Mariles, Hardcourt, De la Garza y Viñals y el remero cubano Vero, entre otros. Muchas de esas fotografías se conservan, todavía hoy, en el archivo personal de su segunda mujer, Aleida March, en Cuba, y algunas han visto la luz en diversas publicaciones de la época y en una muestra y un libro compilado por Vincent Monzó, responsable de fotografía del Instituto Valenciano de Arte Moderno.
Pero el 16 de septiembre de 1955 sobrevendría en la Argentina la llamada Revolución Libertadora, el sangriento golpe militar que destituyó a Perón, por lo que la Agencia Latina se disolvió de un día para el otro. Pese a la promesa de Pérez Vizcaíno de indemnizarlo, la institución se esfumó de repente junto con su director, y dejó a Guevara en la calle y con una enorme deuda. Un testimonio apócrifo, nunca confirmado, sostiene que el día tumultuoso en que estaban cerrando la agencia, la secretaria de Pérez Vizcaíno le preguntó a su jefe si incluir a aquel joven fotógrafo entre los últimos pagos que harían. Pérez Vizcaíno levantó entonces la vista y, luego de meditar un instante, le respondió: “No. ¡De todas maneras ese muchacho nunca va a ser capaz de reclamar nada!”.
Cuatro años después, el 1º de enero de 1959, la revolución cubana triunfaba y el Che Guevara se convertía en uno de sus tres líderes más carismáticos, junto con Fidel Castro y Camilo Cienfuegos. Su afición por la fotografía lo acompañaría a lo largo de toda su vida. Pero el mundo conocería a aquel ex fotógrafo ambulante como uno de los revolucionarios más duros en sus reclamos.
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