Estimados amigos:
Los invito el próximo sábado 21 de enero, a mi nueva exposición fotográfica, en el Museo Taller Clemente Orozco de la SEC. . Abajo están todos los datos. Habrá textos de las maravillosas poetas Carmen Villoro, Silvia Eugenia Castillero y Karla Sandomingo. Espero me acompañen. Podremos brindar por el año nuevo.
Abrazos Julieta
ESPEJISMOS
Exposición fotográfica de Julieta Marón
Compositora, fotógrafa y doctora en Comunicación Audiovisual, Julieta Marón presenta su exposición ESPEJISMOS, constituida básicamente por tres núcleos temáticos; La lluvia, Escaleras y Aves, además de otras series tales como Paisajes y Espejismos, ésta última da nombre a la muestra que ahora ofrecemos.
ESPEJISMOS, como su nombre lo indica, está constituida por imágenes ocasionalmente distorsionadas que podrían sugerir algo irreal. Distorsión que se dará por efecto de la lluvia, del movimiento o por intencionales desenfoques produciendo representaciones cercanas a la abstracción, propuesta interesante en cuanto a que la foto se aleja de los propósitos elementales de la reproducción literal de la realidad.
Los ESPEJISMOS van más allá de la forma y se convierten en conceptos visuales, como en el caso de la serie Aves, en donde se plantea una interesante paradoja. En estas imágenes, los seres vivos y las cosas se convertirán en ESPEJISMOS por acción y voluntad de la aguda mirada de la autora.
Escenas urbanas bajo la lluvia; personajes que transitan el húmedo espacio; memoria de los grabados japoneses del “Mundo Flotante”….del Ukiyo-e, particularmente de Hiroshigue, “El puente Ohashi bajo la lluvia” (1857). Los personajes se diluyen, se escurren como el agua que corre sobre los cristales; imágenes impresionistas que se acercan a la abstracción; fugacidad, tiempo inasible.
Así, del mismo modo, los sujetos captados por el ojo-cámara de Julieta Marón, quedan ahora atrapados en una trama de líneas constituida por el juego de luces y sombras que producen los escalones en los ámbitos urbanos; escaleras que recortadas por el encuadre acaban por convertirse en un abstracto mosaico de líneas donde los que las transitan son espejismos de sí mismos.
Aves, símbolos de libertad que en la mira de Julieta Marón, han sido congelados para establecer una imagen dialéctica: aves y enrejados, aves y alambres de púas; espejismos de la libertad.
TALLER ESCRITURA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
Impartido por Adela Goldbard
24, 25 y 26 de Febrero
Costo 1,800 pesos
info@generador.mx 
Con gusto les compartimos una entrevista realizada por el periodico El Informador a Rafael del Rio, publicada el dia de hoy Martes 1o de Enero del 2012
Rafael del Río es un fotoperiodista y fotógrafo documental que se ha desempeñado en medios nacionales y extranjeros a lo largo de 15 años
GUADALAJARA, JALISCO (10/ENE/2012).-Rafael del Río es un fotoperiodista y fotógrafo documental que se ha desempeñado en medios nacionales y extranjeros a lo largo de 15 años. Actualmente trabaja en la revista Proceso Jalisco.
Es egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, y cursa la Maestría en Artes en la Universidad de Guadalajara.
Obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría Artes Visuales que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en la más reciente edición 2011. Entre otros reconocimientos, Rafael ganó un premio de honor en el Primer Festival de Fotografía Latinoamericana en París, Francia en 2004; el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (2000), y el Premio Jalisco de Periodismo en tres ocasiones (1999, 2001 y 2002).
Una visión íntima del abandono
“Estudié comunicación, pero la foto la aprendí trabajando en la calle y tomando cursos y talleres.
Mis temas tienen que ver mucho con la fragilidad humana en escenarios marginales: psiquiátricos, migrantes, cuestiones de adictos, la vida en la calle; son cosas que me interesan. La fragilidad, el hombre al extremo. Y para mí han sido lecciones de vida. Después de mucho tiempo me di cuenta que eran temas recurrentes, no fue algo planeado. Me di cuenta que había una línea que era el abandono en todos sus aspectos. La soledad. Una visión intima del abandono.
Tengo una serie abierta de los migrantes y la idea es continuarla abordando subtemas. Seguir incorporando mosaicos de la frontera y también de los pueblos de migrantes, los perfiles de los familiares.
Hay dos líneas que siempre me han servido como motores: el cine y la literatura. Y bueno, también el periodismo de investigación, el periodismo más literario. Mis series están entre lo documental y lo periodístico pero siempre con un tono muy personal. Muchas veces tienes que hablar del contexto, de la realidad que se vive: cuánta gente hay, dimensionar el problema, pero lo que me queda claro es que quiero hablar de microhistorias, de las voces individuales.
Porque generalmente cuando se habla de problemas macro, como la cuestión de la migración, siempre se habla de cifras generales y a mí me interesa hablar de cosas individuales, de historias concretas. Por ahí está mucho el sentido de mi trabajo.
Varios años trabajé en un diario y era comer noticias todos los días. Ahora (en la revista Proceso) es un perfil distinto porque son temas más de investigación. Es motivante y me late, es algo que te nutre: ser testigo de los hechos, que no te cuenten, tener una versión directa, eso es un valor rico en la cuestión de la chamba. Crearte criterios a partir de la realidad misma, y también del análisis de las diferentes voces o instituciones que aportan sobre el tema. Creo que es un gran valor, pero también hay mucha responsabilidad del periodista o del fotógrafo porque a final de cuentas eres filtro, siempre estás interpretando la situación para reflejarla.
Yo siempre trato que mis imágenes sean informativas. Si es una foto fuerte, intentar que informe evitando la parte más grotesca de las cosas. Aunque sí creo que lo que hace la diferencia es el filtro, porque yo he visto fotos muy buenas en periódicos de nota roja, pero lo que las denigra son los encabezados y las notas. Yo siempre trato de respetar la dignidad de las personas.
En mis proyectos personales siempre hay esa necesidad de expresar lo que me preocupa, lo que veo, las cosas que me mueven, la profundidad, las historias de los otros. Eso es lo que más me ha gustado hacer y lo que ha tenido un valor más significativo. Lo otro (el fotoperiodismo) es un taller cotidiano de todos los días, que te permite ser testigo directo y abrir ventanas de una realidad que a veces es fuerte y dolorosa, y es una responsabilidad. El trabajo periodístico busca crear conciencia, y la otra es una búsqueda más personal: una voz interior que busca entender al otro, o entenderme a mí a través de conocer al otro”.
Análogo vs digital
A mí me tocó comenzar a trabajar con fotografía en blanco y negro, luego cambiar a negativo a color y luego a digital. Ya había color, pero trabajé en periódicos donde todo era en blanco y negro, y era hacer todo el proceso completo.
Ahora con el avance tecnológico es mucho más democrático, más abierto, más económico y más accesible para la gente. Ha abierto posibilidades sobre todo en cuestiones técnicas, que ya en cierto modo están resueltas. Antes había un rango de error más grande, que ahora es más fácil de evitar o corregir. A mí lo que no me gusta de lo digital es que es muy impersonal, y hay ciertos tips que incluso cortan la comunicación, por ejemplo, cuando estás hablando con alguien y en lugar de seguir platicando volteas a ver cómo te quedó la foto. Es mínimo, pero sí afecta en el sentido de conocer a alguien.
Y yo voy un poco en el rollo inverso porque ahora para mis trabajos personales procuro hacer mis fotos con una cámara de juguete de plástico de 200 pesos, para hacerlo más libre y no atarme a la técnica, porque gracias a toda esa evolución que ha habido en cuestiones técnicas, ya sabes qué resultado vas a tener y se vuelve un poco más mecanizado. Entonces procuro dejar ciertos errores, propiciar vicios de procesos cruzados para generar cosas nuevas. Darle la vuelta, empezar otra vez.
Lo que me queda claro es que tanto lo digital como los negativos son herramientas, no son medios en sí. Lo importante es cómo los aproveches, la justificación y el contenido.
La bronca que puede tener ahora lo digital que es la saturación de imágenes, porque tomas mucho pero no piensas en lo que tomas, o no sientes, que es lo más cabrón. Lo importante es darle la vuelta: dejar de tomar, y pensar y sentir antes de tomar. Tener un proceso de reflexión.
Yo creo que al final la democratización es positiva, y (la fotografía) es interesante como una herramienta para que cada quien se conozca. Hay muchas realidades y hay muchas historias por contar. Es como la escritura: cualquiera puede escribir, pero hacer una poesía, una novela o una crónica es distinto: cambia el estilo y la forma en como lo cuentes. Igual con la foto. A final de cuentas una foto es contar una historia, o como dicen algunos autores es un texto visual. La forma como estructuras los elementos de la imagen, como los expones, la composición, es construir una historia a partir de elementos visuales.
Además de la foto, me gusta el video y empiezo a hacer productos multimedia. Ha sido una necesidad cotidiana, porque cuando escuchas un migrante, por ejemplo, y te cuenta su historia, quisieras que la gente estuviera ahí para escucharla. Y grabar video enriquece el contenido.
Prejuicios
Hay un prejuicio de que cualquiera puede tomar una foto y que el fotógrafo no piensa, o no lee o no está informado. Que toma por instinto, que (las fotos) son como chiripas u ocurrencias. Y más ahora que es un elemento muy cotidiano para todos: tienes fotos en tu casa, en el celular, y hay ese prejuicio de verlo como un recurso fácil. Pero es como el ejemplo de la escritura.
El otro problema es que no hay suficientes apoyos: siempre habrá más buenas fotos que premios o becas. En general es complicado. Hay pocos medios y pocos espacios, pero si te late algo tienes que hacer tu camino y buscar opciones. Sí hay posibilidades ligadas a la cuestión del mercado, pero hay que abrir más allá de los canales establecidos.
Pero definitivamente lo más importante es trabajar. No puedes empezar al revés: no puedes empezar por una beca y luego trabajar. Yo he tenido chance de obtener becas y premios pero siempre con trabajo ya hecho, y eso implica una disposición a desarrollar los temas de forma personal, sin filtros de compromisos que de repente son ataduras.
Creo que la gestión es un vacío que siempre ha habido y es súper importante crear canales de conexión entre artistas e instituciones o medios que apoyen. Siempre ha habido esos intermediarios sobre todo para los pintores. Es necesario llegar a acuerdos para propiciar intercambios, porque o te dedicas a la difusión o te dedicas al arte.
Las guerras de cada ciudad
Cuando estaba más chavo sí pensaba en irme de Guadalajara, pero la verdad es que aquí tienes todo y es un doble vicio. Yo estoy muy cómodo. Claro que siempre es importante salir, ver hacia fuera, pero ahora con Internet es mucho más fácil darte cuenta de lo que se está haciendo.
Me acuerdo cuando empezaba en esto, había una idea de los fotógrafos de prensa de irse a retratar la guerra y ahora ya estamos viviendo la guerra aquí. Yo me di cuenta que no, que lo que me interesaba, siendo honesto conmigo, eran las pequeñas guerras de cada ciudad. La lucha por la subsistencia, la marginalidad, las broncas de lo cotidiano, de mi entorno. Y creo que eso es ser más honesto con lo que me toca ver y vivir.
Desde chico soy muy introspectivo y a veces no es muy sano porque tienes que darle salida. Pero sí es importante ante esta avalancha de ruido, información, fotos y todo rápido, pararte a pensar, reflexionar y ver hacia dónde vas. Y cómo estar mejor.
Aunque he tratado temas muy cabrones, lo que siempre he encontrado es una búsqueda de la felicidad, un deseo de estar bien de las personas más jodidas, y esa es la mejor lección que he tenido. Y ahora con tanta violencia que estamos viviendo, lo que busco es propiciar alegría y luz. Yo sí siento que es una responsabilidad de los artistas generar cosas chidas”.
FRASE
“Lo que siempre he encontrado es una búsqueda de la felicidad, un deseo de estar bien de las personas más jodidas, y esa es la mejor lección. Ahora lo que busco es propiciar alegría y luz“
Razones para no salir con un fotógrafo
A través de Facebook, hemos encontrado la página de f2.8 – Blog de Fotografía y Diseño Gráfico y en ella nos dan nada más y nada menos que 50 razones para no salir con un fotógrafo.
Os las enumeramos a continuación y que cada un@ saque sus propias conclusiones:
1.- Prefieren sostener su pesado equipo fotógrafico a ir de la mano contigo.
2.- En una cita romántica, tú verás la puesta del sol y pensarás “esto es hermoso” mientras ellos preparan la cámara, el tripie y la exposición.
3.- No podrás disfrutar al ver la T.V., una película o incluso una revista sin que ellos señalen los errores visuales.
4.- Les gusta sentarse en cafeterías oscuras para ver de manera vouyerista por largos periodos de tiempo a la gente que pasa.
5.- Si salen a caminar y se encuentran con una “iluminación interesante” te harán sentarte/pararte/posar en público para que puedan tomar una foto.
6.- Nunca podrás disfrutar de comida recién hecha porque se tomarán más de 15 minutos tomando fotografías del platillo con su iPhone.
7.- Se enojan si uno de tus amigos les dice “Me gusta la fotógarfía ¿qué cámara me puedes recomendar? Nada profesioal sólo quiero que tome fotos bonitas.”
8.- Esperarás más de lo normal para que terminen de analizar una obra de arte en un museo.
9.- Lo mismo con las tiendas de libros viejos usados.
10.- Cuando crees que te están poniendo toda su atención, en realidad están pensando cómo podrían arreglarte un poco con la herramienta para clonar y la herramienta parche.
11.- O en realidad te están usando para no pasar como pervertidos al ver a la gente a su alrededor.
12.- Prefieren gastar miles de dolares en equipo que comprarte una bolsa nueva.
13.- No puedes tomarte una foto con ellos sin que quieran tomar 5 fotos más.
14.- Cuando les preguntas si te ves gorda, te dirán “no te preocupes, te puedo arreglar con Photoshop”
15.- Si la foto no cumple con sus estandards, no photoshopearán nada que les pidas por sencillo que ésto sea.
16.- ¿La foto que te tomaron ayer? Buena suerte con lograr que te la manden.
17.- Están todo el tiempo en la computadora (y no es viendo porno)
18.- No pueden tener una conversación normal sin mencionar acrónimos y números al azar.
19.- Aún usan cámaras análogas.
20.- Pasan mucho tiempo con personas más interesantes que tú, por ejemplo: modelos, actores, músicos, artistas.
21.- Serán muy meticulosos respecto a la posición de un objeto común, como una taza de café.
22.- No te regresarán la llamada ni el sms, pero puedes apostar a que siguen subiendo sus fotos en instagram.
23.- Les gusta ver películas viejas de las que nunca has escuchado.
24.- En general les gusta ver cosas raras.
25.- Lo único que envidian es tu equipo fotográfico.
26.- Si hay un desastre natural en algún lugar alejado, ya se están subiendo al avión para ir a tomar fotos.
27.- Todo tiene marca de agua.
28.- Creen que las fotos de los demás son malas.
29.- Quieren hacer corrección de color a Crepúsculo y Jersey Shore (o a cualquier telenovela)
30.- Odian los arcoiris, especialmente los que giran.
31.- Siempre que estés con un grupo de amigos y la conversación se torne profunda, ellos empezarán a tomar notas en su libreta tipo Moleskine.
32.- Usan libretas Moleskine aunque sean caras.
33.- Les gusta traspasar en edificios abandonados llenos de peligros para su integridad física.
34.- Siempre quieren mostrarte la foto que acaban de tomar, aunque no les interese para nada si te gusta o no.
35.- Odian la foto de perfil “dizque artística” de tus amigos.
36.- Los días soleados y sin nubes los pone tristes, pero los días nublados aparentemente son geniales.
37.- Te llevarán a lugares con “cultura” así como con posibilidad de ser asaltados.
38.- Tu regalo de cumpleaños será un retrato tuyo que ellos tomaron.
39.- No puedes ir a ningún lugar nuevo sin que se detengan a tomar foto de todo.
40.- Siempre te pedirán que les modeles.
41.- Nada puede ser naturalmente bonito, todo se tiene que arreglar en Photoshop.
42.- Que traigan su cámara significa traer varios kilos de equipo.
43.- Si rompes alguna de sus cosas por accidente, les deberás miles de dolares.
44.- No puedes darles un regalo de cumpleaños/navidad que les guste sin gastar mucho.
45.- Está en su naturaleza coleccionar y guardar todo lo que les inspire, como periódicos viejos, revistas, cajas, etc.
46.- Son raros y geeks.
47.- Tienen discos duros llenos de fotos, pero probablemente sólo tengan 10 impresas.
48.- Secretamente siempre están juzgando tu creatividad.
49.- Si usas tu cámara en modo automático se burlaran de ti.
50.- Se emocionan demasiado cada vez que aprenden una nueva técnica de iluminación.
¿Te identificas con alguno de estos puntos?
Anexamos la convocatoria en Ingles para no incurrir en errores de traducción! ojala sea de su interes
| Attention Photographers and Photo Enthusiasts: Win $25,000 in Cash Prizes!The Hope for a Healthy World Photo Competition gives photographers the opportunity to win cash prizes and have their work recognized at the LOOK3 Festival of the Photograph in 2012, as well as on the website pdnonline.com.
This juried competition is sponsored by BD, a medical technology company dedicated to improving people’s health throughout the world. BD relies on imagery to tell stories about a wide range of diseases in which its people, products and initiatives play a significant role. Visit our Web site for more information. Competition deadline has been extended to February 29, 2012.
|
Generador invita a su primer taller del 2012 sobre Fotografía de Autor
Sera Impartido por Cintia Durán los dias 25,26,27 y 28 de Enero con un costo de $800.00
En este taller se analizaran y comprenderán los procesos básicos para la realización de una serie fotográfica de Autor. Actualmente la fotografía se divide en un sin fin de procesos y formas de llevarse a cabo, conocer las posibilidades para desarrollar un proyecto formal es primordial en el desarrollo de cada fotógrafo que tenga como objetivo lograr un portafolio personal.
Generador Proyectos Fotográficos
Colonias #457-A Col. Americana Guadalajara, Jalisco, México
Tel. 01 (33) 30 70 91 63
info@generador.mx
Como parte de la novena edición de los Encuentros Fotográficos que se realizan cada años en Ciudad Gijón, España se convoca a los fotógrafos a participar en este concurso cuyo objetivo es difundir y apoyar el trabajo de calidad, por medio de una exposición y proyección de obra. Los interesados deben enviar antes del 31 de enero de 2012, un máximo de 25 imágenes, el trabajo ganador será seleccionado por un Jurado designado por la organización. Conculte bases aquí o b en http://www.encuentrosfotograficosgijon.com/nuevos-talentos.html Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria contactar con:nuevostalentos(at)encuentrosfotograficosgijon.com
Bases Nuevos Talentos 2012
- Descriptivo
- Sólo se aceptará un máximo de 25 imágenes por persona.
- Las imágenes ganadoras serán seleccionadas por un Jurado designado por la organización
- Apertura del plazo de inscripción: 1 de noviembre del 2011.
- Fecha límite de presentación: 31 de enero del 2012.
- Condiciones de Participación
- Podrá presentarse cualquier imagen en formato digital para facilitar el visionado del porfolio al jurado, y facilitar a los participantes el coste de producción a la presentación de trabajos.Para ello se adjuntará una ficha tecnica de la obra, indicando cualquier aportación que se considere necesario.
- Se adjuntará a la obra presentada un breve cv inferior a diez líneas.
- La participación en esta convocatoria conlleva la cesión de los derechos de publicación y reproducción de las imágenes seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa.
- Formulario de inscripción
- Las imágenes y los datos de inscripción deberán enviarse por correo electrónico a:nuevostalentos(at)encuentrosfotograficosgijon.com
- Jurado
- Las propuestas serán revisadas por un Jurado convocado a este efecto.
- El anuncio de los proyectos seleccionados se hará en un plazo de tres meses.
- La decisión final del candidato seleccionado, en caso de empate o desacuerdo en el jurado, será tomada por la dirección de los VIII Encuentros Fotográficos de Gijón 2012.
- Fallo:
Los resultados de esta convocatoria serán anunciados en la Web de la convocatoria y mediante correo electrónico a los premiados. - Seleccionados
- Se solicitará a los premiados la firma de un acuerdo con la organización que regule los términos, revisión de plazos de presentación de trabajos definitivos para la exposicion propuesta y la proyección de la obra.Siendo la organización quien determine las fechas y lugares determinados a tal efecto.
- Para la proyección de la obra en los VIII Encuentros Fotográficos de Gijón, 2011, el fotografo/a ganador, irá a compañado y tutelado durante su proceso de creación, por un fotógrafo de reconocido prestigio asignado por la organización.
- Premios
- Se establece que el trabajo seleccionado será propuesto por la organización para la exposición y proyección del mismo, durante los Encuentros Fotográficos de Gijón 2011. Entendiendo que los gastos de producción de la obra y su presentación son ajenos a la organización, y serán facilitados por el fotógrafo seleccionado.
- Si surgiera algún colaborador, patrocinador… para asumir parte de los gastos de producción de la obra, la organización estudiaríaa la propuesta y llegaría a un consenso con el fotógrafo/a seleccionado y el patrocinador.
- Información y consultas.
Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria contactar con:nuevostalentos(at)encuentrosfotograficosgijon.com - La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.
Publicaciones recientes
- Más acerca de fotografía de Naturaleza!
- Fulvio Eccardi en la Caja Magica Hoy!
- Generador llego al 100!
- THE SHOOTING PROJECT!
- Los Zayacos de Ajijic, de Maria di Paola en el Ex convento del Carmen!
- Taller de Fotografía Documental en Casa Escorza
- Concurso Foto Libro Iberoamericano
- Colores de Asia, en Casa Escorza
- Light Room Tour / Ben Olivares En Queretaro!
- Safari Fotografico a la India