Razones para no salir con un fotógrafo

10 cosas prácticas que aprendí sobre la fotografía este año:

Lo he dicho varias veces, este año ha sido uno de los más intensos, extraordinarios que he vivido en la década más reciente de mi vida. Y por supuesto, siendo la fotografía una de mis pasiones más antiguas y queridas, no podía escapar a esta época de cambios, transformaciones, deseos, inquietudes y cuestionamientos. Aprendí de hecho, diez cosas básicas, que creo de ahora en adelante, serán base y forma de lo que interpreto como el mundo visual y la creación fotográfica. Y esas son:

1) Sé Humilde: Un fotógrafo debe entender que siempre será un estudiante. Seas quien seas, tengas el equipo que tengas, el arte fotográfico evoluciona tan rápido que necesitarás estar en constante evolución y crecimiento. De manera que, nunca te creas sabio en un arte que se nutre del aprendizaje.

2) Sé critico con tu trabajo: No lo destroces pero tampoco lo creas inmejorable. Míralo con ojo crítico, intentando encontrar tus fallas y debilidades, virtudes y puntos altos. Trabaja en tu lenguaje personal, en las referencias a nivel conceptual, preocúpate que tu fotografía sostenga una idea y no sea solo una imagen pretendidamente hermosa.

3) No imites, crea: Educa tu mente para crear. Admira las bellas artes, estudialas, conoce técnicas pintoricas te aseguro mejorarán tu forma de pensar en imágenes. Inspirate en música, libros, Opera, Ballet para crear una forma personal de mirar la fotografía. El trabajo de otro fotógrafo siempre es educativo, pero imitar su estilo y sobre todo sus fotografías, más allá del ejercicio practico, limitará tu manera de construir un lenguaje visual propio.

4) Aprende usar de la manera correcta los programas de edición: Estamos claros, toda fotografía debe ser bien revelada. Pero revelar es algo más que mover de aquí para allá los diferentes controles que cualquier programa  básico de edición digital te ofrece. Revelar consiste en exponer para las luces y revelar para las sombras, mejorar la imagen para crear una fotografía armoniosa, hermosa y que ofrezca lo mejor de lo que has hecho desde cámara. Porque un mal revelado puede arruinar cualquier fotografía, ya sea por exceso o por simplemente desvirtuar completamente tu intención principal al tomarla.

5) Una fotografía no es obra de la casualidad: indudablemente algunas fotografías son obras de bellos accidentes y momentos espontáneos, pero la mayoría no. Dedica un tiempo a investigar, a pensar sobre que referencias puedes usar, a entender que deseas expresar a través de las imágenes.

6) Conoce las reglas y luego rompelas: Un dicho muy viejo sin duda, pero que válido resulta en fotografía. Aprende todo lo básico: desde la composición y rudimentos estéticos hasta el manejo de tu cámara. Solo de esa manera, la técnica te liberará para que puedas expresar todas tus ideas de la manera que desees, sin convertirse en un obstáculo.

7) Aprende sobre iluminación: y hablo de conceptos básicos. No esperes que cualquier herramienta de edición pueda corregir errores sobre el uso y manejo de la luz. Te ahorrarás largas horas de revelado innecesario que puede solventarse conociendo las reglas básicas sobre el arte de iluminar.

Practica alguna vez la fotografía en film: cambiará tu manera de pensar sobre la imagen. Te hará más consciente del uso de las reglas y medidas. Te hará responsable sobre el proceso creativo de tu imagen. Y si tienes la oportunidad, revela en laboratorio: te cambiará para siempre la experiencia.

9) Invierte en buena optica: De vidrio preferiblemente. Un buen lente puede hacer la diferencia en una gran fotografía, antes que la cámara que uses.

10) Habla tu propio lenguaje: La fotografía es una manera de expresión, probablemente una de las más intimas y hermosas que existe, de manera que habla tu idioma. Disfruta de lo que haces, amalo lo suficiente para dedicarle una parte de tu tiempo, aprende que cada cosa que aprendas te acercará más a esa imagen mental que atesoras y que sueñas con crear.

¿Una lista corta? ¿Sencilla? Probablemente lo es, pero estas reglas de alguna manera me han hecho mirar mi trabajo de una manera nueva y sobre todo comprender, que el mundo de la fotografía es tan vasto y profundamente personal que para crear, primero necesitas mirarte a ti mismo.

Agencia EFE

México, 6 sep (EFE).- El Antiguo Colegio de San Ildefonso de Ciudad de México acoge a partir de hoy tres exposiciones fotográficas en el marco de la décima versión mexicana del Festival Fotoseptiembre.

Una de ellas es “Moderna para siempre: fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú”, en la que un conjunto de 86 imágenes modernistas de grandes maestros brasileños del lente se presenta por primera vez en la capital mexicana.

Son fotogramas que datan de las décadas de los 40 a los 70 del siglo pasado, cuando los artistas de Brasil “buscaban romper con las formas establecidas y hacer experimentos creativos que sirvieron para reformular este arte en diversos países”, explicó a Efe su curador, Iata Cannabrava.

“Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana” es otra de las exhibiciones que han abierto sus puertas con el objetivo de explorar el trabajo de tres destacadas figuras que elevaron la fotografía mexicana al plano internacional de su época: Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Agustín Jiménez (1901-1974) y Luis Márquez (1899-1978).

Ernesto Peñaloza, encargado de su curaduría, explicó que con las obras que la componen, todas en blanco y negro, se reflejan las imágenes creadas por la generación de principios del siglo XX que rompió con una tradición conocida como pictorialismo y que abrió nuevos caminos y motivos de interés hacia el arte fotográfico.

“Con ella trato de dejar constancia de la propuesta de un grupo de fotógrafos muy propositivos y originales” que se sirven de tradiciones “como el indigenismo, el folclor, las artesanías” y también de vanguardias artísticas europeas, dijo.

La tercera muestra, titulada “DF penúltima región: Gerardo Suter”, es una documentación visual de la ciudad donde se produce “una reflexión sobre su territorio, memoria y tiempo”.

Mediante una colección de fotogramas, vídeos e instalaciones, algunas de gran formato, el artista argentino afincado en México excava el paisaje citadino desde diferentes perspectivas, “acercando al espectador a lo lejano, y alejándolo de lo cercano, para discernir sus conexiones”.

La Ciudad de México, eje temático del trabajo de Suter, “está hecha a partir de capas” y de ahí lo importante de desplazarse por ellas, “con la idea de construir a través de las imágenes individuales una narrativa espacial y vivencial”, explicó el curador de la muestra Ery Camara.

La bienal Fotoseptiembre es, desde 1993, uno de los referentes más importantes de la fotografía en México, sostenida por la colaboración entre la comunidad de fotógrafos, artistas, la sociedad e instituciones culturales nacionales e internacionales.

Fuente: La Cronica

Imágenes de Mariana Yampolsky, una de las mejores fotógrafas de México, se exhiben en la exposición colectiva “Salón de Fotografía 2011”, que permanecerá hasta el 25 de este mes en el Salón de la Plástica Mexicana.

Dicha muestra, organizada por el Salón de la Plástica Mexicana se presentan composiciones visuales y fotografías manipuladas digitalmente, que retratan niños y mujeres indígenas en extrema pobreza, edificios históricos y locales comerciales del zócalo capitalino.

En ella se ve la utilidad de la fotografía como registro histórico o medio para crear arte, desde una perspectiva personal en donde los fotógrafos juegan y al mismo tiempo reflexionan sobre la realidad social del México y lo que la rodea.

Mariana Yampolsky, quien nació  el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago de 1941 a 1944.

Al año siguiente llegó a México e ingresó a La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. Optó por la nacionalidad mexicana y en enero de 1958 obtuvo la naturalización.

Empezó su carrera como grabadora en 1945 y produjo grabados hasta mediados de 1960.

Fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP), grupo que creó y promovió arte para las masas, defendiendo los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, por medio de arte al alcance de todos.

Organizó varias exposiciones nacionales internacionales de las obras del TGP: Empezó a experimentar con la fotografía en 1948, como registro personal, durante diversos viajes y comenzó a exponer en 1960.

Se ha difundido su obra fotográfica en alrededor de 15 libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas. Sus fotografías forman parte de colecciones internacionales, públicas y privadas.

Ha sido galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicanos por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2000).

La artista y su marido construyeron su propia casa en Tlalpan, a las afueras de la ciudad de México, hoy convertida en museo y sede de la Fundación Cultural Mariana Yampolsky, en la que se conservan sus 70 mil negativos.

“Mariana nació en Estados Unidos pero le enfermaba que la consideraran gringa porque amó a México como sólo los conversos suelen amar a Dios” , señaló una biografía de Yampolsky escrita por la autora y periodista mexicana Elena Poniatowska.

Como editora, Yampolsky publicó libros de artistas mexicanos como Diego Rivera y Francisco Toledo y la revista infantil “Colibrí”.

Como comisaria organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de México sobre el 150 aniversario de la fotografía, titulada “Memoria del Tiempo” , que viajó luego a Europa. Falleció en la Ciudad de México, el 3 de mayo de 2002.

Fuente El Occidental

En homenaje al fotógrafo mexicano Héctor García (1923), quien hace unos días cumplió 88 años de edad, y para festejar las más de tres décadas del nacimiento del Salón de la Fotografía, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) abrió sus puertas a una colectiva cuya riqueza radica en la diversidad.

Bajo el título “Salón de fotografía”, la muestra que se inauguró anoche en el recinto capitalino, reúne 65 imágenes en diferentes formatos, con imágenes de contenidos sociales e históricos, retratos, paisajes, escenarios, desnudos y fotografías alteradas digitalmente.

De acuerdo con Blanca Charolet, integrante del Consejo del Salón de la Plástica Mexicana, esta colectiva conjunta la diversidad de miradas de mujeres y hombres de distintas edades, cuyo sentidos y vínculos artísticos reflejan las épocas en las han desarrollado su acto creativo.

“De pensamientos distintos que se materializan en imágenes de técnicas tradicionales e innovadoras; esta exhibición nos ofrece diferentes realidades sociales, colectivas o individuales que hacen visible la belleza y fealdad, la justicia y la injusticia que cada artista devela desde su interior”, apuntó.

En entrevista con Notimex, Charolet, aseguró que “Salón de fotografía” representa la riqueza y el valor de la obra de las y los artistas miembros del SPM, recinto que albergará este colectiva hasta el próximo 25 de septiembre.

Para la también fotógrafa, en la actualidad con la incursión de la cámara digital existen muchas más miradas que capturan a cada instante la realidad, no obstante, y consciente de que el talento y el arte se logra solo con la experiencia celebra la intensión de que la humanidad deje huella de su entorno.

“Para hacer un oficio se necesita de tiempo, igual que para tener una mirada educada y poética. El hecho fortuito de tener una imagen acertada te lo facilitan las cámaras, pero solo en la cuestión técnica, ya que lo que quiere decir un profesional y un artista es diferente”, compartió Charolet.

Acompañada de Celso Zubiré, Charolet compartió con los asistentes que la fotografía ha estado presente en el SPM a partir de 1950, a través de exposiciones que han ofrecido miradas singulares, como la del maestro Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Aníbal Angulo, Nacho López y Walter Reuter, entre otros.

Agregó que son ellos quienes han posicionado en México la fotografía como arte visual, además de la participación activa de los y las fotógrafas de los años 70. Más tarde, dijo, en 1980 surgió el Salón de la Fotografía, donde se realizó una magna exposición colectiva con los fotógrafos antes mencionados.

Compartió también que entre las imágenes que integran la colectiva, anoche inaugurada, cuenta con fotografías del maestro Héctor García y de diversos artistas miembros del SPM.

Oriundo de la Ciudad de México, Héctor García nació el 23 de agosto de 1923, se graduó en la Academia de Artes Gráficas de Nueva York, y estudió en México en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde fue discípulo de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa.

Desempeñó tareas docentes en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y participó en diversas revistas, tanto nacionales como internacionales.

Desde 1945 ha trabajado como periodista gráfico para diversas publicaciones de México y el extranjero.

A lo largo de su fructífera trayectoria, García ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional de Artes y Ciencias 2002; el Premio Nacional de Periodismo en 1958, 1969, 1979 y el premio al mejor film etnográfico en el Festival de Popoli en Florencia, Italia (1972).

Protagonista de más de 65 exposiciones individuales en México y el extranjero, la obra de Héctor García está en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las del Museo Nacional de Antropología; Museo de la Fotografía, México; Bibliotheque Nationale, París/Francia, y en Los Museos Vaticanos.

Dueño de imágenes de André Breton, Luis Buñuel, Jeanne Moreau, André Malraux, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Pablo Picasso, y más, el “fotógrafo de la calle” tiene una galería y una fundación que lleva su nombre y que se dedican a promover actividades culturales.

Por Agencia EFE

Nueva York, 12 sep (EFE).- La Fundación Gabarrón presenta desde hoy en Nueva York la exposición itinerante “Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano”, que reúne el trabajo de nueve artistas mexicanos contemporáneos.

La exposición, que estará hasta el próximo 14 de octubre, está compuesta por más de 50 obras de una generación de fotógrafos que rompen con la fotografía tradicional, para explorar las potencialidades de ese medio como una fuente de imaginación, señaló la Fundación en comunicado de prensa.

La exposición está divida en cinco temas, pero entrelazados: Fábulas y mitos, Ciencia y ficción, Apocalipsis, Mundos ordinarios y desaparecido.

Los fotógrafos Mauricio Alejo, Ricardo Alzati, Katya Brailovsky, Alex Dorfsman, Daniela Edburg, Rubén Gutiérrez, Fernando Montiel, Kenia Narez y Damián Siqueiros están influidos por el cine, la literatura y la música electrónica y todos fotografían utopías y pesadillas que reflejan sus deseo de escapar, o de establecer un nuevo orden en el mundo, añadió el comunicado.

“‘Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano analiza el uso de la ficción en la fotografía como un método para desafiar las fronteras convencionales de nuestro mundo físico’”, indicó la entidad sin ánimo de lucro, que desde 2002 es una plataforma para la difusión de la cultura hispana en EE.UU.

La exposición, a cargo de la comisaria mexicana Marisol Argüelles, ha sido organizada por el Museo de Arte de las Américas de la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York en colaboración con la Fundación Gabarrón.

Una cámara con un sensor de 268 megapixeles podría ser suficiente para captar estrellas a través de un telescopio, sin embargo para captar planetas mas lejanos se requiere de un sensor mas grande.

La Agencia Espacial Europea termino de construir  la mayor cámara digital a la fecha, una cámara con un sensor de 90 cm de ancho con resolución de de in gigapixel, este sensor de compone de 106 sensores tipo CCD

 Imagenes del sensor gigante.

Solo para darse una idea, con esta sensor se podrá medir  el grosor de un cabello a mas de 600 kilómetros de distancia o el pulgar de una persona que este parada en la luna.

 Técnicos en el ensamble del mega sensor.

Esta cámara sera acoplada en la nave espacial GAIA que sera lanzada en el 2013 y esta cámara pasara 5 años en el espacio realizando imagenes tridimensionales de nuestra galaxia

CNN, la cadena de noticias por cable, reporto que una fotografía del Bandido del Oeste, Billy The Kid fue vendida por la nada despreciable cantidad de $2.3 millones de dólares en la feria y subasta del Viejo Oeste.

Los organizadores tenían la expectativa de recaba por la fotografía unos trescientos o cuatrocientos mil dólares.

Se dice que esta es la unica fotografía autentica y autentificada del famoso fugitivo del Oeste Americano

La fotografía es un Ferrotipo, es decir que fue realizada sobre una placa de metal, en la fotografía Billy the Kid aparece usando unas botas gastadas y un sombrero negro,  esta apoyado en una carabina Winchester de 1873. Se cree que esta fotografía fue tomada entre 1879 y 1880 en el Fuerte Summer en Nuevo Mexico.

Seis meses después de que la empresa WestLicht Photographica habia implantado un Nuevo record para la subasta de una camara- (La Leica MP2 construida en 1958 y que fue subastada en €402,000. ) ha implantado otro Nuevo record que supero todas las expectativas  posibles con la subasta de un muy rara camara la Lica serie O que fue vendida en €1.32m ($1.9 millones de dolares)

La Leica serie O salio a subasta con un precio de €200,000.00  y estimaban que las pujas subirian a €350,000.00 , despues de 20 minutos de puja la camara fue vendida a un postor asiatico, conviertiendose en la camara mas cara vendida en el mundo.

La subasta se realizo el pasado 28 de Mayo en Alemania, con un total de 721 lotes de piezas de los cuales destacan un leica MP2 que fue vendida en €528,000.00, un lente Carl Zeiss Super-Q-Gigantar 0,33/40mm subastado en  €60,000.00.

Según WestLicht Photographica, compañia alemana dedicada a las subastas de articulos fotograficos, se vendio el 94% de los lotes totalizando  €4.429m en ventas.

CP 42050, Pachuca de Soto, Hidalgo
Tels. (771) 719 1273, 714 3653 , 713 1977
Fax 713 1977

museodelafotografia@inah.gob.mx

Con una reserva cercana a las 900 mil imágenes que resguarda la Fototeca Nacional del INAH, el Museo de la Fotografía muestra, agrupadas en las secciones Retrato, Testimonio, Vida cotidiana, Paisaje y Ensayo visual, una selección de 80 fotografías de los 41 acervos fotográficos con que cuenta la Fototeca.

Junto a imágenes clásicas de la Revolución, se exhibe el ensayo fotográfico de Nacho López titulado La venus se va de juerga; Los alcatraces de Tina Modotti y los retratos vanguardistas de Simón Flechine, así como el trabajo de fotógrafos de épocas más recientes como Antonio Reynoso, Manuel Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Lourdes Almeida, Pedro Meyer, Pablo Ortiz Monasterio, Pedro Valtierra, entre otros prestigiados profesionales de la lente.

El guión museográfico incluye el montaje de líneas de tiempo que marcan el desarrollo de los distintos desarrollos y procesos fotográficos en Europa, América Latina y Estados Unidos. La exposición recupera la historia e importancia de uno de los descubrimientos más importantes y reveladores de la era moderna del hombre. Las exposiciones temporales, generalmente de fotografía contemporánea, son presentadas en la sala Nacho López.

El museo fue inaugurado en 1984 y ocupa parte del ex convento de San Francisco, monumento histórico de principios del siglo XVII, sitio representativo de la ciudad de Pachuca. Comparte espacios con la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia y pertenece a la red del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo).