Fuente: Noroeste.com
En la exposición colectiva denominada Imágenes de una Historia, hay fotografías de artistas miembros del Salón de la Plástica Mexicana y fotógrafos invitados, nacionales y extranjeros, quienes con gran sensibilidad atraparon espacios, lugares, momentos, personajes, historias y costumbres.
“La fotografía es muy realista, a veces demasiado, vemos fotos desgarradoras, pero son parte de nuestra historia, que nos deben hacer reaccionar para que esto no vuelva a pasar”, expresó Yudit del Rincón Castro, la Tesorera Municipal, al inaugurar la exposición.
Ahí están el Mundial de Fútbol México 86 y el terremoto de la Ciudad de México, una sesión fotográfica de Carlos Monsiváis en su casa, Elena Poniatowska en un acto público y Cuauhtémoc Cárdenas en una manifestación, al lado de imágenes cotidianas de gente del pueblo, paisajes, desastres naturales y escenas montadas.
El maestro e investigar de la Fototeca Nacional Armando Cristeto Patiño, fue el curador de la obra, logrando concentrar una variedad de imágenes, contexto y momentos que hoy son trozos de historia.
Una exposición de alto nivel, que refleja los diferentes temperamentos de sus autores, pero que comparten el interés de rescatar el arte y la vida.
Las imágenes que se exponen revelan miradas audaces, intuición, sensibilidad, ingenio, sutileza, percepciones y experiencias con dominio estético, revelando el talento de sus autores, entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Francisco Mata, María García y Andrés Garay.
En su mayoría, son fotografías que provocan y conmueven, que transmiten nostalgia y hasta llegan a causar turbación, tal es el caso de las fotografías que componen la serie Oficios, de Rafael Donis, realizada en 1976, y la obra Suicidio, de Max Clemente, que data de 1985.
El Colectivo Fotográfico Imágenes de una Historia, se expondrá en la Galería del Teatro Ángela Peralta hasta el 25 de septiembre, es una gran oportunidad para ver la evolución de la fotografía, desde el mundo análogo al digital sin perder el sentido y la fuerza que caracterizan a esta disciplina artística.
Salón de la Plástica Mexicana
Desde su fundación en 1949, da albergue a lo más representativo de las artes plásticas, cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones.
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Los fotógrafos participantes en la muestra colectiva.
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Fotografías forman parte de la exposición.
Fuente Siglo XXI España
Los montoncitos de papeles y fotografías que se encuentran en los rastrillos dominicales son el perenne recordatorio de los fuegos fatuos con los que adornamos nuestra presencia en el mundo. También vosotros, parecen querer decirnos, estaréis aquí un día, también a vosotros os verán sin miraros otros ojos para los que no significaréis gran cosa, apenas un atrezzo muy secundario en el teatro de otras vidas para las que ya no sois más que insignificante carcasa o extravagante adorno. Como un reguero de olvidos se mantienen impasibles a nuestro paso los objetos y documentos personales de gente que creemos desconocer, aunque intuimos que son fiel reflejo de nosotros mismos, de nuestras alegrías y esperanzas, de nuestras decepciones y humillaciones, de nuestros sueños, rotos y tirados por el suelo a merced del regateo y el mejor postor. La vida tiene para dar y tomar, éxitos y fracasos, hay de todo, y a menudo no está exenta de crueldad. El más ambicioso plan puede consistir en sobrevivir y la mayor alegría en comprobar que se está vivo al amanecer, por eso es muy posible que no importe demasiado lo que pase con nuestros sueños, rotos o no, porque después de todo, lo dijo Raymond Carver, los sueños son eso de lo que uno se despierta, y en el fondo la vida, lo dijo Segismundo, no es más que eso, sueño, y de uno u otro modo todos vamos a despertarnos en forma de montoncitos de papeles y fotografías en algún rastrillo dominical. Al fin y al cabo, hay que asumirlo, poco queda de lo que fue nada.
En algunos de estos montoncitos encontramos fotos antiguas, de los años diez y veinte, producto de la emigración. Unas llegaron desde Cuba, desde México, Argentina u otros países y eran el fiel testimonio de que quienes habían dejado Asturias seguían vivos al otro lado del océano, por eso tienen gran importancia los retratos, con frecuencia tarjetas postales dedicadas a los familiares; otras se enviaban desde las casas de origen para que quienes se habían ido pudieran sentirse algo más cerca de los que se quedaban -padres, hermanos, novias?-, y de paso hacerse una idea de cómo el paso de los años iba actuando sobre las personas -los hermanos pequeños crecían, los padres envejecían-; esto era, y sigue siendo, aunque con técnicas nuevas -teléfono, internet-, algo sustancial al emigrante, que suele ser alguien a caballo entre dos mundos, con el corazón y el cerebro ocupados a partes iguales por la nostalgia de la tierra nativa y la necesidad de hacerse un hueco en el mundo, de ganarse la vida, a ser posible prosperando notablemente, siendo capaz de lograr cualquier cosa digna de enseñar a los de su pueblo, pues es de todos conocido que podemos hacer muchas cosas, incluso grandes cosas, pero éstas no sirven de nada si no se enteran en nuestro pueblo.
Hay entre estos retratos algunos con firmas de fotógrafos de encumbradas resonancias, como Napoleón, afincado en la avenida Madero, 47, en México, y quién sabe si descendiente de la célebre saga de origen francés iniciada en el daguerrotipo con Anaïs y Fernando Napoleón a mediados del siglo XIX y célebres durante muchos años en Barcelona y Madrid. Retratos realizados en el estudio mexicano de ese fotógrafo les envían su hermana y sobrinos a Encarnación Rodríguez durante el verano de 1921. Hay otros de profesionales asturianos formados en Cuba, como Antonio Otero, que tuvo un conocido estudio en la calle O’Reilly 63 de La Habana. Quién sería el tal Ángel que aparece retratado por este fotógrafo cuando era un adolescente y del que hay algunas fotos más que nos permiten suponer que alguna vez volvió a Asturias, pues lo encontramos también retratado en el estudio de F. Pardo, de Oviedo; quién este Balbino Fernández, fotografiado en Caibarién (Cuba) en 1915 y 1922 por Martínez Otero -otro apellido de fotógrafo asturiano formado en la emigración-. Balbino Fernández aparece en una de las fotografías en compañía de otros dos jóvenes. Los tres van ataviados con idénticas vestimentas, que incluyen pantalón de rayas, chaqueta oscura, camisa blanca, pajarita y sombrero de jipijapa, y los tres llevan zapatos blancos con la punta charolada en negro. Son jóvenes, están elegantes y parecen dispuestos a comerse el mundo. Otros grupos de fotos están hechas en Asturias, como las del fotógrafo Luis V. de Montano, de Oviedo, o las más abundantes de Fernando Menéndez, emigrante a Cuba que retorna en la década de 1910 para establecerse como fotógrafo en Malleza (Pravia). Más pobretonas y deslucidas, seguramente también más realistas, hablan de un mundo menos permeable, más inamovible, en el que uno de los pensamientos más recurrentes era hacer las maletas y partir a la aventura.
Algo de incompletas tumbas tienen todos estos retratos de los que, en ausencia de las cartas que indudablemente los acompañaron, podemos sacar como mucho una dedicatoria, un nombre, una dirección y una fecha. Dos fechas, la del nacimiento y la de la muerte, resumen toda biografía, en medio, todos los días son del que los vivió. Normalmente esas dos fechas también adornan alguna lápida, pero la fotografía, que es inquietante y milagrosa, capaz de robar el alma del retratado al detener los instantes, deja suspendido un momento único que flota en la eternidad, un momento, además, que habla por sí solo de una época, quizá de unas circunstancias, pero que más allá de lo que se pueda extraer al contemplar la fotografía, sin la ayuda de la escritura permanece mudo. Algunas cartas están desparramadas al lado de las fotos. También son cartas de la emigración asturiana. Una de ellas, la que Julio Aller Antuña, de Ciaño, le escribe a su amigo José el 29 de junio de 1926, es bastante soez. En ella trata de restablecer el contacto después de tres años sin noticias, y con desfachada camaradería le escribe: «Mi querido amigo Jose esta tiene el ojeto de saber como anda uste de saluz y de jodienda yo me alegraria en el arma te allares bien de todo yo estoy mas bien que Dios no me falta mas que una zorra para meterle pegado por junto al culo arriba». Es curioso que las cartas y las fotos no se correspondan, no son los retratados quienes escriben ni parece que sea a ellos a quienes les escriben, aunque el puñado de cartas son poco más o menos de la misma época que los retratos. Esa falta de coordinación es la esencia del rastro, puzzle humano compuesto con piezas de acá y de allá que van formando un inmenso monstruo de Frankenstein, y es también lo que le proporciona una parte importante de su encanto ceniciento y melancólico.
Es curioso cómo la fotografía puede a veces sugerir al espectador asociaciones muy directas. Pensamos en imágenes y quizá por eso la fotografía es capaz de tender puentes que desembocan en nuestro subconsciente. Es además producto del momento y el azar, porque por mucho que se pueda preparar una foto el mundo es imprevisible y siempre hay algo que puede fallar: una sombra repentina, el vuelo de un pájaro, un pestañeo no deseado?, y en ese sentido con la fotografía se produce la curiosa paradoja de que, por una parte, cuando es intencionadamente artística puede haber cosas que se escapen al control del creador, y por otra, cuando la fotografía es meramente funcional, como en la mayoría de estas fotos que encontramos en el rastro, y no pretende ser más de lo que es, un retrato para enviar a la familia o un paisaje para llevarse como recuerdo, puede darse la circunstancia de que resulte irresistiblemente artística. Entre estas fotos del rastro, por ejemplo, se encuentra una de pequeño formato y cronología muy posterior a las demás en la que un par de mujeres mira en ligero contrapicado al horizonte. Hay en esas dos mujeres algo de majestad. Los vestidos son sencillos y ellas tienen todo el aspecto de dos trabajadoras del campo, con la piel curada de sudores y curtida por el sol, pero la manera en que está hecha la foto, sus cabezas altas, sin orgullo y con mucha dignidad, recuerda en algo a la iconografía de la Gran Depresión de los años treinta que tenemos presente gracias a grandes fotógrafos como Dorothea Lange o Walker Evans, encargados de inmortalizar a desempleados en busca de trabajo y a aparceros a punto de caerse del borde de la subsistencia. Mezcla de azar y oficio, la fotografía es una explosión de misterio desde el momento en que alguien encuadra con una cámara, y quizá precisamente por eso pocas cosas hay en el mundo tan excitantes.
Bogotá. Auque el 11 de agosto de 2010 el fotógrafo mexicano Armando Herrera falleció a los 97 años, las famosas capturas de su lente recuerdan el transcurrir de su apretada agenda de vida.
Treinta imágenes expuestas en el Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá, contarán la experticia de Herrera y dejarán entrever su ojo artístico hasta el 31 de octubre.
La exposición denominada `Armando Herrera, el fotógrafo de estrellas` nació de la iniciativa del Fondo de Cultura Económica, que meses antes del fallecimiento de Herrera publicó un libro que lleva el mismo nombre de la muestra. En esa oportunidad cerca de 400 fotografías fueron publicadas y escogidas por el hijo del artista, también fotógrafo, Héctor Herrera y Pablo Ortiz Monasterio. Los textos estuvieron a cargo de Carlos Monsiváis y Fabrizio Mejía Madrid. El álbum histórico del fotógrafo posee más de 8.000 imágenes.
Monsiváis reseñó en el prólogo del libro que Herrera captaba y estimulaba “el pacto entre los que adquieren las fotos y las imágenes requeridas”, por lo que sus fotografías rápidamente se volvían indispensables y únicas. Monsisváis recuerda además que el artista lograba capturar la esencia de los personajes, su genio, figura, postura y rasgos característicos.
Describió Héctor Herrera que su padre tenía el don sentir. “Cuando el fotógrafo puede imaginar las cosas, sentirlas con el corazón y actuarlas con deleite, ya la hiciste, pero no todo mundo tiene esa disposición”.
Y agregó “Tomar fotos es un acto de amor en el mejor de todos los sentidos. Lo que es interesante también es cómo se nutre el fotógrafo de todo lo positivo que te ofrece la persona retratada y cómo el que se va a retratar se deja llevar por el fotógrafo, es un sentimiento de unión, abierto, muy grato”. Al parecer esa conexión produjo que Herrera escalara, conociera y se introdujera en el mundo de los famosos para siempre, como profesional y amigo.
Entre sus grandes compinches estuvieron Pedro Infante y de Mario Moreno `Cantinflas`.
Monsiváis también recalcó que, aunque la imagen siempre perfeccionada de los artistas colabora profundamente en el éxito fotográfico, de ninguna manera determina la exquisitez del enfoque, los ángulos y el alma que finalmente le llegaba al público a través del retrato.
Fama capturada por Herrera
A Armando Herrera se le denominaba `el fotógrafo de estrellas` porque lograba presentar lo que los famosos preferían, sin negociar la calidad de su lente. Por la cámara de Herrera pasaron, entre 1934 y 1996, grandes figuras de la música, televisión y cine mexicanos como Agustín Lara y Toña `La Negra`, Mario Moreno `Cantinflas`, Pedro Infante, Germán Valdés `Tin Tan`, María Félix, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Yolanda Montez `Tongolele` y Emilia Guiú.
Cantinflas le dedicó la película El señor fotógrafo en 1952
A propósito del centenario del célebre actor de comedia, Mario Moreno, `Cantinflas`, cabe recordar la amistad entrañable que construyó con el fotógrafo Armando Herrera. Su amistad era tan valorada por el comediante que le dedicó la película `El señor fotógrafo` que fue exhibida en 1952 y dirigida por Miguel Delgado. Mario Moreno nació en Ciudad de México el 12 de agosto de 1911 y murió a sus 82 años, el 20 de abril de 1993. Logró grabar 51 películas y por `La vuelta al mundo en 80 días` ganó el premio Globo de Oro a mejor actuación.
La opinión
Héctor Herrera
Fotógrafo e hijo de Armando Herrera
“Si tú sabes entender a la gente, como lo hizo mi padre, tienes ganada la batalla. Tomar fotos es un acto de amor en el mejor de todos los sentidos”.
Dave Hill es probablemente uno de los fotógrafos mas populares de los últimos años,y a sus 30 años, representa perfectamente a la nueva generación de fotógrafos de la era digital.
Dave a logrado darle un nuevo significado a la fotografía digital en el área comercial y publicitaria y a creado gran polemica asi como un tumulto de seguidores y detractores debido a su muy peculiar estilo de post-proceso digital.
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A todos nos gustan las revistas de fotografía y cada vez que tenemos oportunidad las compramos o por lo menos les damos una ojeada en donde quiera que no las encontramos, con ellas estamos enterados de lo mas destacado en fotografía, equipo, tutoriales, reviews, etc. y una vez que las leemos nos gusta coleccionarlas y ponerlas en un librero donde se harán viajas y para ser sincero, jamas las volveremos a ojear.
Desde hace algunos años existe otra forma de acceder a todo ese contenido y es por medio de las revistas digitales, son las mismas revistas que compramos pero optimizadas para ser vistas por internet y a una fracción de lo que nos costaría una edición impresa, por poner un ejemplo, una suscripción anual nos puede costar lo que pagaríamos por 3 ediciones impresas sin contar con que aportaríamos nuestro granito de arena para proteger nuestros recursos naturales.
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Pareciera que Flickr ha estado en internet desde siempre, pero este servicio para compartir fotografías fue puesto en linea apenas en el 2005, su historia no es muy diferente a la de Facebook y a la de otras empresas .com de principios de la década pasada, surgió como una gran idea para compartir imágenes entre amigos, y muy pronto el proyecto comenzó a cobrar vida propia y a ganar adeptos entre fotógrafos aficionados y profesionales de todo el mundo, razón por cual a tan solo 2 años de su fundación, Yahoo decidió adquirirla en un operción que se estima fue de entre los 17 y 35m de dólares.
Basada en una plataforma 2.0, Flickr es el sitio “preferido por los fotógrafos” para compartir y difundir imágenes con mas de 4o millones de usuarios registrados y una colección de imágenes que sobrepasa ya los 5,000 millones de fotografías.
El resultado de estos factores resulto decisivo para que Getty Images, creador y distribuidor de contenidos visuales para profesionales del sector se uniera en el 2008 con Flickr, y así poder invitar a sus miembros para crear una colección que esta disponible para clientes creativos, comerciales y editoriales de Getty Images.
Entre las principales características de Flickr podemos mencionar:
- Es un punto de encuentro para profesionales y aficionados serios a la fotografía
- Ofrece excelente exposición y difusión de la obra personal en la web.
- Ofrece 2 tipos de cuenta, una gratis y otra pro.
- Cualquier organización o individuo puede subir fotos en varios tamaños y resoluciones.
- La posibilidad de crear grupos públicos o privados por temas de interés, ubicación geográfica, equipo usado etc.
- Administración de archivos por sets o álbumes.
- Manejo de derechos y tipos de licencias.
- Tagging, geotagging, amigos, favoritos, foros de discusión e integración con redes sociales.
- Te permite aprender observando los settings que otros usaron.
- Plataforma disponible en 10 idiomas incluyendo el español.
En pocas palabras Flickr es un punto de encuentro para fotógrafos serios con intereses comunes donde se pueden encontrar y compartir imágenes de gran calidad sin mencionar que para muchos otros, Flickr a sido un punto de partida en sus carreras como fotógrafos o artistas visuales ya que es un lugar donde agencias y editores buscan imágenes e inspiración para sus campañas y medios de comunicación.
Cuentas Pro $ 25.00 anuales.
- Cargas ilimitadas de fotos (20 MB por foto).
- Cargas ilimitadas de videos (máximo de 90 segundos, 500 MB por video).
- La capacidad de mostrar video HD.
- Cantidad ilimitada de almacenamiento.
- Cantidad ilimitada de ancho de banda.
- Archivado de imágenes originales en alta resolución.
- La capacidad de reemplazar una foto.
- La posibilidad de publicar cualquiera de tus fotos o videos en hasta 60 murales de grupos.
- Exploración y uso compartido sin anuncios publicitarios.
- La posibilidad de ver estadísticas de referenciadores y conteo de visita.
Cuentas Gratuitas.
- Límite de cargas de fotos mensuales de 100 MB (10 MB por foto).
- 2 cargas de videos por mes (máximo de 90 segundos, 150 MB por video).
- Vistas de las galerías limitadas a las 200 imágenes más recientes.
- La posibilidad de publicar cualquiera de tus fotos en hasta 10 murales de grupos.
- Acceso único a imágenes de tamaño menor (aunque los originales se guardan en caso de que actualices la cuenta luego.
Pagina oficial de Flickr
Algunos links de interes en Flickr:
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Foto Periodismo Ciudadano
EDITORIAL DE BEN OLIVARES
Foto Periodismo Ciudadano
No es un concepto nuevo, Desde que el internet se convirtió en un medio de comunicación para los fotógrafos, esta corriente de periodismo ciudadano a crecido al grado de convertirse en otra opción para las agencias de noticias y periódicos impresos o digitales en busca de imágenes pare llenar sus primeras planas
Las crisis económicas de los últimos años han obligado a estos, a buscar nuevas alternativas para ahorrar por concepto de enviados especiales, viáticos, seguros de vida y todos los gastos relacionados que esto conlleva.
Las razones principales que han motivado el crecimiento y desarrollo de esta corriente son su bajo costo y la rapidez con la que se puede conseguir una imagen, prácticamente de cualquier lugar del mundo y casi en el momento en que están sucediendo. Existen varios esquemas en los que un ciudadano se puede convertir en un periodista siendo el único requisito tener una cámara digital y tener suerte de presenciar un acontecimeinto importante, no importa si es de un teléfono o profesional, lo importante es la rapidez con la que se comparta la noticia.
Recordaran la foto del avión flotando en nueva York, le dio la vuelta al mundo y fue tomada por un iPhone y el que la tomo fue un turista y gano buen dinero mas los créditos.
De entre los esquemas que puedo mencionar están:
You witness ( fuiste testigo ) y Demotix, siendo esta la que mas impulso y exito a tenido entre clientes mayores como periódicos y agencias de noticias. Lo interesante de Demotix, es que existe un coordinador por zona e idioma, y si una foto tuya logra ser vendida a cualquier medio impreso o digital ganaras dinero por cada foto que sea publicada en todo el mundo.
Desafortunadamente nuestro país/ciudad esta generando mucha demanda de noticias así que dentro de lo malo de esto, existe la posibilidad de que ganes dinero con tus fotografías, ademas recuerda que ya vienen los panamericanos, otra buena oportunidad para convertirte en periodista.
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