Casa Escorza invita este jueves en punto de las 20:oo a la exhibición del trabajo fotografico de Emiliano Thibaut

Somebody In New York Loves Me

La soledad y la locura que viven algunos de los habitantes de esta fascinante, pero también aplastante ciudad, orgullo del capitalismo contemporáneo.

Nueva York es la principal fábrica de estereotipos de belleza y felicidad que existe en el mundo. Estereotipos que constituyen la “fórmula secreta” de una sociedad de consumo ejemplar. Sin embargo resultan inalcanzables para la mayoría de personas. Algunas evaden su fracaso disfrazándose para llamar la atención. Otras van poco a poco desconectándose de la realidad, víctimas de diversas enfermedades mentales. En el último escalafón de este grupo de “inadaptados” están los homeless, personas que en su mayoría han sufrido un quiebre emocional muy grande o simplemente han mandado al diablo el sistema, pero se quedan a vivir en las entrañas de esta ciudad porque, a fin de cuentas, también son neoyorquinos.

Después de fotografiar esta realidad hace 17 años en las calles de Nueva York, retomé el proyecto en el 2011 con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes .

Para ver mas del trabajo de Emiliano

Casa Escorza presenta “Turquestán del Este: La frontera perdida de China”  por Bernardo de Niz

Como viajar en el tiempo 300 años atrás, Bernardo de Niz califica la serie de fotografías que integran su nueva exposición “Turquestán del

Este: La frontera perdida de China”, que se inaugura este jueves 23 de febrero en Casa Escorza. “En el lejano Oeste de China, región que durante siglos fue

conocida como Turquestán Oriental, es donde se desarrolla esta historia de supervivencia del pueblo Uigur, una minoría musulmana, que ha compartido

una historia y un destino similar al de los tibetanos”

- 15 fotografías integran la exposición de Bernardo de Niz,

titulada “Turquestán del Este: La frontera perdida de China”

- “Una minoría musulmana que ha compartido una historia y un

destino similar al de los tibetanos”

- La cita es el jueves 23 de febrero a las 20:30 horas; entrada libre

Casa Escorza

Sobre el autor:

Víctor H. Casillas Romo es de origen México-Americano (1961), pasó su infancia y adolescencia en California. Actualmente radica en Guadalajara, donde estudió la Carrera de Comunicación en el ITESO, momento en que la fotografía lo atraparía de por vida. Su inclinación por la fotografía radica en  la posibilidad de descubrir  personas y rincones fascinantes, otorgando la libertad de movimiento, desplazándose por el mundo, pudiendo robarle un pedazo del alma a las cosas. Viene de una familia de artistas, ha ejercido  también la pintura, cerámica y dibujo. Lleva 25 años como artista visual, se considera un fotógrafo ecléctico, puede abordar  tanto temas urbanos,  tradicionales mexicanos,  de  paisajes naturales y experimentales. Fue Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, versión 2001-2002. Ha impartido las materias de cine, televisión y fotografía por parte del Instituto de Ciencias, ITESO y la U.de G. También ha participado como jurado y promotor en eventos relacionados con expresiones artísticas, en concursos de fotografía y festivales de cine. Ha participado en 77 exposiciones fotográficas y publicaciones, tiene en su haber  17 premios a nivel local, nacional e internacional, destacando un primer lugar en España y tercer lugar mundial  por la ONU.

Sobre la obra:

Cuando parece que todo está dicho en el arte, siempre hay posibilidades de descubrir nuevas vetas para explorar, he ahí la virtud del fotógrafo, redimensionar lo cotidiano, hacer ver lo ordinario como extraordinario. Durante 10 años Víctor Casillas Romo se dedicó a fotografiar las manchas de aceite de colores, que se producían en la calle cuando llovía. Con el tiempo comenzó a descubrir patrones que se repetían, clasificándolos por sus formas; Espermas, cometas, peces, medusas, lava, remolinos y más. Para lograr obtener una mancha era necesario contar con la combinación de varios factores; Un  día lluvioso, asfalto negro, luz solar, flujos de agua, llantas moldeando las manchas y lo más importante una mancha de petróleo. Víctor se define como un arqueólogo del asfalto, que va en busca de la mancha perfecta, a veces había que transitar entre el tráfico, arriesgándose el físico, otras veces veía el deceso de una gran mancha al ser destruida por una llanta. Estas formas caprichosas y coloridas con reminiscencias psicodélicas del movimiento hippie, pueden ser explicadas por parámetros científicos, sobre todo de la física. Se basa en la denominada refracción lumínica, teniendo como factores la luz, el agua y el aceite. Como resultado, un patrón de arco iris se mostrará en la capa superior y a este fenómeno se le llama interferencia de capa delgada. Además de lo anterior, las manchas también pueden ser explicadas desde la Teoría del Caos (trata de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos, donde las partes influyen en su totalidad, ejemplo;  el efecto mariposa, donde el aleteo de una mariposa puede producir un ciclón del otro lado del mundo), otra explicación de la obra es través de los Fractales, en donde de manera natural o artificial se encuentran diseños geométricos partiendo del caos, ejemplo; Hojas de árbol, las nubes, arte fractal por diseño computacional o en mi caso de las manchas de aceite.

- 62 fotografías dan muestra de cómo la religión católica y las creencias prehispánicas están unidas en un sincretismo que ha trascendido hasta nuestros días

- La inauguración estará acompañada por una charla a cargo del arqueólogo Raúl Barreda

- Los coras del Nayar. Imágenes de una herencia ancestral se inaugura este jueves 2 de febrero a las 19:30 horas. Entrada libre

Un Buen instructor en un buen recinto!

Este jueves 26 de enero, Casa Escorza inaugura la primera exposición del año, “La Otra Ciudad”, conformada por la visión

de 15 fotógrafos documentalistas sobre aquella metrópoli que existe para todos los que la habitan, pero que nadie quiere ver.

La exposición surge tras la realización del taller de fotografía documental impartido el año pasado por Héctor Guerrero Skinfill y Rafael

del Río, quienes seleccionaron a un grupo de 15 fotógrafos. “Fotografiamos historias, comunidades, personas y conflictos urbanos, siempre

con un sentido humano, en la búsqueda de registrar lo que sucede y de profundizar personalmente a través de

nuestras fotografías y de nuestra visión personal”, explica Héctor Guerrero sobre las diferentes capas temáticas que se abordan en la presente muestra.

La fotografía urbana, directamente no siempre incluye a las personas, sino que habla de sus formas de vida, por ello la marginación social, la

sobrepoblación, las necesidades y carencias de la población están presentes en cada toma. De acuerdo a Guerrero Skinfill, el trabajo

del fotógrafo documentalista no es juzgar o calificar los diferentes entornos urbanos que captura con su cámara, “sino ser testigo y documentar esas

historias, no pretendemos ni queremos calificarlas, simplemente compartimos nuestra mirada con los demás, esperando que las injusticias

no se repitan y que nuestras imágenes sirvan de testigos virtuales. Renata Garza, Pedro Pérez-Franco, Jaime Martín, Minerva Navarro, Juan

Carlos Luna, Servando Gómez, Ivonne Ojeda, Ignacio López, Héctor Miguel Castañeda, Edgar Hermosillo, David Chávez García, César Gómez, Canek

Núñez, Alberto González y Aidé Partida, son los 15 fotógrafos seleccionados para

participar en dicha muestra. “Quienes forman parte de esta exposición son en su mayoría estudiantes, y egresados de Fotografía y Ciencias de

la Comunicación. Algunos ya cuentan con algo de experiencia en el oficio y otros comienzan a hacer sus pininos. Por ello, el reto más grande ha sido

vencer el miedo de enfrentar la calle para encontrar sus historias y documentarlas. La calle es el terreno donde todos los fotógrafos

empezamos a hacer nuestros primeros disparos, es donde te curtes como fotógrafo”, afirma el artista visual. Sobre la fotografía urbana, una de las

más importantes y múltiples vertientes de la fotografía documental, Rafael del Río señala que lo interesante de abordar la calle es que “hay pequeños mundos

en cada cuadra, en cada barrio, en cada casa, en cada persona, a la vuelta de nuestra mirada, al otro lado de la barda por donde siempre caminamos. Cada

quien habita una ciudad interior. Una ciudad única”. Pobreza extrema, asentamientos irregulares en zonas de alto riesgo, colonias marginadas, los migrantes

centroamericanos en espera de “La Bestia”, las diferentes fronteras urbanas, personajes anónimos, pasiones y oficios, son algunas de las historias que se

narran en “La Otra Ciudad”, a partir de las categorías de fotorreportaje, fotografía de arquitectura y de retrato.

La Otra Ciudad

Exposición colectiva de fotografía

Jueves 26 de enero, 20:30 horas

Casa Escorza. Escorza 83-A

Entrada libre