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y sin cortes comerciales!

Para todos aquellos que les gusta la fotografía de Rock ya sea en estudio o en vivo, Ebe Roberts, es un referente en este tipo de fotografía, se mudo de Memphis , Tennessee a Nueva York en 1977, se inicia,  como muchos en la pintura (Annie Leivovits, también estudio pintura antes de ser fotógrafa) y empieza a documentar la escena muscial de uno de los mas icónicos lugares de conciertos en la gran manzana, el CBGB.

Algunas de las personalidades que ha capturado la lente de Ene son: David Bowie, Bob Marley,Keith Richards, Bob Dylan, R.E.M., Patti Smith, Iggy Pop, James Brown, U2, Peter Gabriel y The Ramones.

Si te gusta el Rock visita su pagina Ebe Roberts 

Roberts fotografío al Legendario Bob Marley

Eve Roberts el dia de la apertura de su expo en la galeria del Auditorio Nacional

Extracto de la entrevista realizada por Mariana Hernandez para el periodico el Finaciero, la entrevista completa aqui

Los destellos del sonido

En 1992 Roberts era la fotógrafa personal de The Cure, en ese tiempo visitó por primera vezMéxico, cuando la banda británica ofreció un concierto en la ciudad de Monterrey.

Fue ahí donde conoció al fotógrafo mexicano Fernando Aceves, a quien le pidió en aquel tiempo que la ayudara a buscar locaciones para la banda; desde ese momento se convirtieron en buenos amigos y tiempo después en un evento se vuelven a encontrar y él la invita a formar una exposición con sus imágenes.

La exhibición lleva por nombre ”Los destellos del Sonido” y  pretende ser  un espacio que ofrecerá al público mexicano  colecciones de imágenes vinculadas con el mundo de la cultura y la música, para lograr una conciencia  del pasado.

La galería del Auditorio Nacional se llena con una colección de 70 fotografías que aglutinan 45 años de música retratados por la norteamericana, cuyos registros visuales también se encuentran en las colecciones permanentes del Salón de la Fama del Rock And Roll, El Seattle’s Experience Music Project, El Museo del Grammy y en diversas sedes de Hard Rock Café.

Roberts pretende dejar testimonio de importantes íconos de la música y todo lo que sentía con respecto a ellos, “porque  las fotografías estarán por 50 años o más y aunque  yo no esté, deseo  que sigan comunicando cosas“, asegura.

El Festival fotografico de Nueva York, establecido en el 2008 anuncia las fechas para este año 2012

Mayo del 16 al 20 y este año tiene como tema art/doc Matrix, donde el arte y el documentalismo se encuentran.

Mas información:

NYPH’12

Con la finalidad  de hallar el  trabajo  fotográfico que  comunique mensajes cruciales  en torno a temas sobre el medio ambiente a nivel global, el premio de fotografía  Prix Pictet, fundado en  2008, se realiza a través de la nominación de un consejo selectivo,  integrado por  expertos líderes en artes  visuales, incluyendo directores y curadores de los principales museos y galerías, así como periodistas y críticos, quienes lideran la investigación para dar con el trabajo cuyo contenido cumpla con el poder de comunicación y la calidad artística que demanda este premio, y quienes  presentan, cada uno, la candidatura de  5 fotógrafos. Uno de estos numerosos  nominadores cercano a México es el investigador John Mraz, también figuran fotoperiodistas de reconocida trayectoria como Susan Meiselas.

Este 2012 , el tema  puesto sobre la mesa  es Energía,  y los integrantes del jurado ya presentaron a sus nominados,  en quienes  encontraron  cualidades como la realización de  series  coherentes y con la suficiente  fuerza para comunicar el  tema  propuesto,  sin  importar  el material, la técnica, tendencia creativa, o género fotográfico preferido por el autor, pero será en Mayo cuando se reúnan, y la lista de los finalistas se dará a conocer  en la feria conocida como Les Rencontres d’Arles, en julio de  2012, la ceremonia de premiación se realizará en octubre de  2012. Y la gira de  la exhibición  iniciará en París en noviembre.

Este premio, que tiene  entre  su miembros honorarios al director general de las  Naciones Unidas, Kofi Annan, es organizado por Pictet & Cie y el Finacial Times. Para más información consulte www.prixpictet.com

Casa Escorza presenta “Turquestán del Este: La frontera perdida de China”  por Bernardo de Niz

Como viajar en el tiempo 300 años atrás, Bernardo de Niz califica la serie de fotografías que integran su nueva exposición “Turquestán del

Este: La frontera perdida de China”, que se inaugura este jueves 23 de febrero en Casa Escorza. “En el lejano Oeste de China, región que durante siglos fue

conocida como Turquestán Oriental, es donde se desarrolla esta historia de supervivencia del pueblo Uigur, una minoría musulmana, que ha compartido

una historia y un destino similar al de los tibetanos”

- 15 fotografías integran la exposición de Bernardo de Niz,

titulada “Turquestán del Este: La frontera perdida de China”

- “Una minoría musulmana que ha compartido una historia y un

destino similar al de los tibetanos”

- La cita es el jueves 23 de febrero a las 20:30 horas; entrada libre

Casa Escorza

Generador presenta 1×1, proyecto que publicará diariamente una fotografía vía internet y un enlace al trabajo de su autor.

¿CÓMO PARTICIPAR?

Pueden participar todos los fotógrafos interesados en publicar sus fotografías por este medio, es necesario tener un enlace de internet donde se pueda ver más acerca de su trabajo.

Los interesados en publicar deben enviar una fotografía y sus datos a través del siguiente formulario de envío.

Mas Informes aqui!

quedan pocos días, inscribe tu foto!

El Mueso del Trompo Magico hace la siguiente convocatoria:

Busca las Bases Sobre Ruedas

El Taller ideal para quien ya hace fotografía y desea administrar, organizar y editar de manera ágil y sencilla sus imágenes, ademas con un instructor certificado por Adobe!

Sobre el autor:

Víctor H. Casillas Romo es de origen México-Americano (1961), pasó su infancia y adolescencia en California. Actualmente radica en Guadalajara, donde estudió la Carrera de Comunicación en el ITESO, momento en que la fotografía lo atraparía de por vida. Su inclinación por la fotografía radica en  la posibilidad de descubrir  personas y rincones fascinantes, otorgando la libertad de movimiento, desplazándose por el mundo, pudiendo robarle un pedazo del alma a las cosas. Viene de una familia de artistas, ha ejercido  también la pintura, cerámica y dibujo. Lleva 25 años como artista visual, se considera un fotógrafo ecléctico, puede abordar  tanto temas urbanos,  tradicionales mexicanos,  de  paisajes naturales y experimentales. Fue Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, versión 2001-2002. Ha impartido las materias de cine, televisión y fotografía por parte del Instituto de Ciencias, ITESO y la U.de G. También ha participado como jurado y promotor en eventos relacionados con expresiones artísticas, en concursos de fotografía y festivales de cine. Ha participado en 77 exposiciones fotográficas y publicaciones, tiene en su haber  17 premios a nivel local, nacional e internacional, destacando un primer lugar en España y tercer lugar mundial  por la ONU.

Sobre la obra:

Cuando parece que todo está dicho en el arte, siempre hay posibilidades de descubrir nuevas vetas para explorar, he ahí la virtud del fotógrafo, redimensionar lo cotidiano, hacer ver lo ordinario como extraordinario. Durante 10 años Víctor Casillas Romo se dedicó a fotografiar las manchas de aceite de colores, que se producían en la calle cuando llovía. Con el tiempo comenzó a descubrir patrones que se repetían, clasificándolos por sus formas; Espermas, cometas, peces, medusas, lava, remolinos y más. Para lograr obtener una mancha era necesario contar con la combinación de varios factores; Un  día lluvioso, asfalto negro, luz solar, flujos de agua, llantas moldeando las manchas y lo más importante una mancha de petróleo. Víctor se define como un arqueólogo del asfalto, que va en busca de la mancha perfecta, a veces había que transitar entre el tráfico, arriesgándose el físico, otras veces veía el deceso de una gran mancha al ser destruida por una llanta. Estas formas caprichosas y coloridas con reminiscencias psicodélicas del movimiento hippie, pueden ser explicadas por parámetros científicos, sobre todo de la física. Se basa en la denominada refracción lumínica, teniendo como factores la luz, el agua y el aceite. Como resultado, un patrón de arco iris se mostrará en la capa superior y a este fenómeno se le llama interferencia de capa delgada. Además de lo anterior, las manchas también pueden ser explicadas desde la Teoría del Caos (trata de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos, donde las partes influyen en su totalidad, ejemplo;  el efecto mariposa, donde el aleteo de una mariposa puede producir un ciclón del otro lado del mundo), otra explicación de la obra es través de los Fractales, en donde de manera natural o artificial se encuentran diseños geométricos partiendo del caos, ejemplo; Hojas de árbol, las nubes, arte fractal por diseño computacional o en mi caso de las manchas de aceite.